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jueves, 24 de diciembre de 2009

¿NAVIDAD?

La verdad no pienso soltarte un choro acerca de esta fecha en particular, solamente quiero poner de manifiesto mi opinión acerca de la misma y quien me ayudara mejor, sera esta magnifica banda española de nombre Sociedad Alcohólica; siendo precisamente 24 de diciembre a las 12:45 de la mañana o sea de madrugada los dejo con este videito que a mas de uno le va a purgar y a otros tantos les fascinara.
Que conste que bajo ninguna situación deseo herir susceptibilidades ni mucho menos faltar al respeto a las creencias de algunas personas, por eso deje en negritas lo que quiero manifestar.
Y si a pesar de eso lastime sentimientos, pues me vale madres! OK?
Hagamos Slam!!!!!!!!!!!!!

Checate la información que deje hace un año en el apartado de etiquetas!!!

lunes, 16 de noviembre de 2009

Bruno
La película se trata de Bruno, un gurú de la moda über homosexual Austriaco que por un malfuncionamiento de vestuario (un traje hecho todo de velcro para ser mas especifico) es vaneado de todos los eventos de moda en su país y por lo mismo pierde su credibilidad, prestigio y a su noviesito filipino que parece un niño de 10 años. Sin nada por lo cual quedarse en Austria, Bruno decide irse a Estados Unidos a vivir como una celebridad y volver a convertirse en la estrella que alguna vez fue. El problema es que en América nadie sabe quién es Bruno y con la ayuda de su asistente, poco a poco Bruno va consiguiendo entrevistas con celebridades y logra apariciones en televisión. He aquí donde sucede la magia.

Es importantísimo aclarar que las entrevistas son reales y que las personas involucradas no son actores, o si son no saben que están siendo indirectamente ridiculizadas. Son personas reales que firman permisos para aparecer en televisión después de su interacción con Bruno. Gente como Paula Abdul sentada arriba de un Mexicano hablando de cómo se preocupa por el bien común, un trío de rednecks que se llevan a Bruno de cacería a los cuales Bruno les dice que juntos son como las chicas de Sex in the City y al líder de una asociación terrorista al cual Bruno le dice que Osama se debería quitar la barba porque parece un Santa Claus vagabundo.

Ahora, la película es extremadamente grafica y por esto me refiero a que salen penes y dildos por todos lados (ey tranquilo Criss Angel). Pero pues la película gira más que nada alrededor del tema de la homosexualidad de la manera menos sutil posible. Claro que siempre de una manera muy inteligente y nunca ofendiendo ni atacando. Así como en Borat, en esta película el graduado de Cambridge Sasha Baron Cohen (Bruno) nos deja muy claro que la cultura Norteamericana es ignorante y homofóbica. Y de paso hace que te rías hasta que duele.

Bruno no es para todos. De hecho en Mexico yo diría que es para la minoría. Si les gusto Borat pero se les hizo demasiado obscena, entonces tal vez Bruno no es para ustedes. Si les gusto Borat y punto entonces adelante. Mantengan una mente abierta y disfruten una excelente comedia la cual estoy seguro que dentro de muchos años, junto con Borat serán analizadas y estudiadas en escuelas de cine. EXCELENTE!!!!!!

domingo, 15 de noviembre de 2009

Fe - Corto de Teo Rodriguez
Basado en un hecho real acontecido en Chile a mediados de los 70, una familia se dispone a pasar un fin de semana de acampada... El lugar estaba marcado, el lugar era una prueba de Fe...
Teo Rodriguez es un escritor especializado en relatos de terror y suspense que colabora en el programa radiofónico de Iker Jiménez en donde son interpretados sus relatos por voces de actores profesionales, creando una sensación siempre misteriosa y sorprendente. Además por su corta duración se hacen agradables y entretenidos de escuchar y aqui un video para que veas de que calibre hablamos... Disfurtalo!!!

Intrigante, no es asi? si alguien sabe a ciencia cierta que ocurrio en esta situacion, le agradeceria la informacion.
Night Waking - Corto de Euripides Nunez
Escalofriante corto de terror por Euripides Nuñez. Una niñera cuida de un bebé cerciorándose por medio de un walkie talkie que el niño duerme placidamente, cuando siente una extraña presencia en la casa...
Buen corto que me dejo con las manos sudadas y me costo un buen brinquito en la silla, altamente recomendable para una madrugada aburrida y con las luces apagadas, a ver si lo aguantas en estas condiciones (los sobresaltos son buenos para el corazon ya que lo activan...jajaja, estas advertido)


Esta bueno!!!
The Nightshifters - Corto de Richard Peretti
Un grupo de vampiros consigue encerrar a un vigilante de seguridad, cuando le están torturando y se disponen a alimentarse de él descubren que ha sido mordido antes. El hombre parece sufrir un cambio no esperado...
Corto en ingles pero que al final de cuentas las imagenes hablan por si solas, interesante, quizas bizarrin pero surge la perenne pregunta de quien o mejor dicho que ganaria en un encuentro asi.
Legacy - Grzegorz Jonkajtys
Siguiendo en la linea del corto anterior que espero te haya agradado esta corto animado de lo que hipoteticamente pudiera ser el futuro del planeta y la especie humana, ya que trata de que en el año 2030 una nave espacial extraterrestre recibe una poderosa señal de radio que proviene de un planeta zul. Una misión de reconocimiento es enviada para investigar la disrupción y capturar un habitante del planeta... y saben que es lo mas ojete del asunto que tal vez se nos haga realidad.


Sigamos dandonos en la madre entre nosotros, tal parece que nomas para eso servimos!!!!!
The Sound Machine
Excelente cortometraje de contenido ecologicoambientalista, (si asi lo escribi pegado) para crear conciencia de como le estamos dando en toda la madre a nuestra naturaleza, visto desde la perspectiva de la misma ya que a final de cuentas se trata de un organismo vivo y que no puede "quejarse ni defenderse" y con la creacion de este aparatito visto en el film se pueden escuchar los alaridos que emiten estos seres al ser lastimados; Muy recomendable, desgraciadamente luego de verlo, algunos reflexionaran y quizas se concientizaran y luego se olvidaran porque asi somos los seres humanos pendejos, Hocicones y hasta Putos, ya que contaminamos el planeta, luego hasta hacemos cumbres en pro del planeta y luego cuando ya tenemos el madrazo encima ya andamos llorando de porque nos pasa lo que nos pasa, pero en fin.


Tears of Magdalena
Ahora les presento a esta banda finlandesa que de verdad es una chingoneria y este su album mitos y leyendas te dejaran un excelente sabor de boca y que desde ahora habra que esperar que algun promotor se disponga a traerlos a la lugubre cd. de Mexico, ya que gente a la cual les proporcione el material estan fascinados con esta agrupacion, te podria decir que suena a tal o cual grupo pero esas comparaciones y etiquetas me purgan, por eso te dejo a tu consideracion y tu sabras con que adjetivos defines a este grupo que en estos momentos tiene algunas broncas y dos integrantes han salido, pero que a final de cuentas han creado otro proyecto con el mismo nombre.
mas informacion aqui
Esta maravilla la encuentras aca
Aqui una probadita del album!!!!!

domingo, 18 de octubre de 2009

Transcending Bizarre
Hola Hijos de la Verga, No había tenido oportunidad de oir a ésta chingonsisima banda y me quedé bien alucinado. Las voces mezcla moustruo-diosa-pitoparado le dan el toque más cabrón sin mencionar su sentido ciencia ficción semielectrojazz
musicadebarcohundiendosealavergaonaveespacial-
pasandoporunhoyonegrodeesosdecogerpocamadre (nuevo genero). Yo diría que si vas a comprar un cd que te deje bien erecto y con ganas de cogerte a una muerta, éste es el indicado.
Definitivamente si no lo bajas eres un reguetonero puto (valga el pleonasmo)
Att. Sum y Kyn

Estoy de totalmente deacuerdo con el buen Sum ya que tuve oportunidad de escucharlo y sin mas ni mas es verga este disco ya que Transcending Bizarre? es una banda Avant-Garde/Post-Black metal formada en grecia en el año de 2000 y que por ninguna razon deben perderselo y sobre todo hay que difundir este tipo de grupos y dejar a las niñas y bola de putos que poblan el mundo sigan escuchando pendejadas del tipo de Nigga, Mana Y DEMAS PENDEJADAS!!! que se escuchan en la radio comercial, por eso las sociedades estan como estan, ME ENFERMA LA GENTE PENDEJA!!!!! y sobre todo los pendejos que se dejan apantallar por otro pendejo que se aprende unas cuantas palabras domingueras y luego se las cuenta y se las creen. AYYY PERO SI COMO ABUNDAN LOS PENDEJOS!!!!!
Dejate de mamadas y disfuta esta joya aqui!!!


Aqui una muestra de esta chingoneria y para mi la rola mas verga!!!!!!!!
Two Witches
Banda de rock gotico nacida por 1987 en Finlandia y que en esta ocasion te comparto un disco que a mi particular punto de vista es el mejor, eso sin demeritar sus demas trabajos; a final de cuentas te invito que lo escuches y tomes tu opinion ya que para mi es un material altamente recomendable y el nombre del album es el de Etternal Passion.
Disfutalo!!!!

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Dismal Euphony
Les dejo este disco verdaderamente muy recomendable para una tarde lluviosa, porque a mi asi me lo parece, si no escuchalo y decide un mejor momento y como ya es costumbre pulsa aqui!!!
Ya estare subiendo otros proximamente...
Excelente banda de Black Metal desde Noruega que desgraciadamente nos abandono por el año 2001 si es que no me falla la memoria; razon por lo cual disfuta esta joyita.

domingo, 2 de agosto de 2009

Dr jekyll y Mr. Hyde
Robert Louis Balfour Stevenson nació el 13 de noviembe de 1.850, en Edimburgo. Estudió ingeniería y más tarde Leyes, pero como siempre había sentido una especial inclinación hacia la literatura, más adelante se dedicó a las letras y se convirtió en uno de los escritores más destacados de su tiempo.
Enfermo de tuberculósis, viajó toda su vida en busca de climas apropiados a su salud. Sus primeros libros son descripciones de algunos de estos viajes, durante uno de los cuales, en 1880, se casó con una divorciada estadounidense, Frances Osbourne.
Otro de sus viajes consistió en un crucero que les llevó, a él y a su esposa, en 1889, hasta las islas Samoa, donde permanecieron hasta 1894, año en el que murió el escritor, el 3 de diciembre. Fue enterrado en la cima de una montaña, cerca de Valima, su hogar samoano.
Los argumentos de sus novelas eran fantánticos y de aventuras. Entre las más importantes novelas fantástias se encuentra “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, y entre la novelas de aventuras destacan “La flecha negra” y “El Señor de Ballantree”. La novela inconclusa, “Weir of Herminston” es considerada como su obra maestra.
descarga el libro de Dr. Jekyll aqui
Kybalion
No podía faltar en la colección LA TABLA DE ESMERALDA, una obra de la importancia del KYBALION que es seguramente la obra cumbre del ocultismo universal. El libro es la versión clásica llevada a cabo por Tres Iniciados, y constituye una recopilación rigurosa de las enseñanzas herméticas del sabio Hermes Trismegisto, el tres veces grande, el supremo y más antiguo maestro del pensamiento hermético. Las trascendentales enseñanzas que reúne este volumen resultan imprescindibles para todos aquellos que en nuestro atribulado mundo aspiran a acceder a la antigua y eterna sabiduría del conocimiento ocultista. Literatura que sirve como antecedente de temas al mas puro estilo de "El secreto" y que en lo personal y para que nadie me platicara puse en practica la descrito en el kybalion y ooohhh!!! sorpresa efectivamente es real, no me cabe ninguna duda de que conforme pasa el tiempo y el ser humano deja de ser tal por ir en pos de riqueza y poder se vuelve mas pendejo!!! Te comparto el libro hipotetico lector y date una oportunidad de conocer esa parte de ti que ni siquiera creias tener, solo pulsa aqui!

Volvemos!!!
Me da gusto regresar despues de un periodo de inactividad provocado por causas ajenas a mi voluntad, ya que por las fuertes y constantes lluvias acaecidas en dias anteriores aqui en la lugubre cd. de Mexico estuvimos sin pc; Pero sin embargo ahora ya de vuelta, comenzarenos a recuperar el tiempo sin aportes, asi que sin mas preambulos continuamos.
Dejame comentarte que este fin de semana tuve la oportunidad de ver la pelicula religulous y esta es la sinopsis: La pelicula pone contra las cuerdas a los representantes y feligreses de las principales religiones del mundo y se trata de una comedia basada n uaseie de entrevistas reales donde el conocido pesentador de tv gabacha Bill Maher, va incidiendo en la idea de que las religiones, sean cuales sean, no saben o no tienen argumentaciones reales que justifiquen sus teorias. Con humor acido y hasta irreverente esta peli te enganchara, siempre y cuando poseas un minimo de intelecto ya que de no ser asi, encontraras desagradable y hasta humillante esta vision o punto de vista; a travez de la historia encontaras elementos que tal vez te has cuestionado con respecto a tu religion y te pondra a reflexionar acerca de las multiples interpretaciones que se le da al concepto "Dios" ya que cada quien lo puede manejar a su propio antojo para beneficio personal o de unos cuantos.
Muy interesante, divertida, amena, acida y sobre todo muy actual, ya que estamos a unos cuantos meses de la implementacion de la moda del fin del mundo con eso del año 2012, razon por lo cual la portada se ma hace muy ad hoc a estos dias, con un formato de documental no dejes pasar por alto esta peli, y como ya es costumbre pues aqui el trailer!!!

viernes, 1 de mayo de 2009

Visiones perifericas
Por Salvador Cañas

Ciertamente y a lo largo de una historia repetitiva, sabemos que nuestro país sigue careciendo de un número importante de público interesado en la lectura como un enorme océano de información e entretenimiento.

Sin embrago, no podemos quedarnos solo observando este lamentable suceso, por eso en esta ocasión nos encontramos para hablar de un ejemplar literario que conjunta alrededor de diez y ocho escritores realizando obras en el género de la Ciencia Ficción en nuestro país.

Esta antología realizada por Miguel Ángel Fernández actual presidente de la Asociación mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía(AMCyF), quien entre otras cosas es coautor de la primera Enciclopedia de Ciencia Ficción en México en formato CD-Rom multimedia, es un trabajo con el cual podemos acercarnos a la creación literaria en uno de los géneros más importantes de nuestro tiempo, la Ciencia Ficción.

En este delicioso tomo podemos disfrutar de un género en la mayoría de los casos muy autóctono; por un lado encontramos un humor ácido y una visión desentrañada de nuestra sociedad y los aparatos socioculturales con los que vivimos cotidianamente y por el otro una visión que se encuentra y se cruza, que choca entre una historia y otra, sin atender latitud de localización, simplemente prediciendo aquellos futuros/presentes que hoy nos obligan a reflexionar sobre lo que ha significado para la historia de la humanidad la creación literaria en este género .

Sin duda este esfuerzo que recopila el trabajo de casi una veintena de literatos, encontraremos mas de una historia hablando de nosotros mismos y nuestras instituciones y sus vicios, de nuestra cercanía con la maquina e incluso esa frontera que se ha convertido en fragilidad y coqueteo entre ambos.

En esta antología encontramos historias escritas por Amado Nervo, Juan José Arreola, Manú Donbierer, Francisco Shaffler, Mauricio José Schwarz, Gerardo Murillo (Dr. Atl), René Rebetez, Alfredo Carmona Peña, José Luis Zárate Herrera, Gabriel Trujillo Muñoz, Héctor Chavarría, Arturo César Rojas, Gonzalo Martré, Roberto López Moreno, Gerardo Horacio Porcayo, Bernardo Fernández, Gerardo Sifuentes, Pepe Rojo y José Luis Ramírez.

Algunos de los escritores que conforman esta valiosa publicación, además de su labor como detonadores imaginarios, han sido personajes primordiales para la labor de este género en nuestro país; entre ellos, Francisco Shaffler, Mauricio José Schwarz, Gonzalo Martré, Héctor Chavarría y Gabriel Trujillo Muñoz, quienes desde 1992 fundaron la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía (AMCyF), que fue creada para promover todas las formas del arte fantástico en México, a través de conferencias, congresos y concursos, publicaciones, vínculos con instituciones similares en el país y el extranjero, y la promoción de investigaciones dentro de sus campos de interés. Lo último que sabemos de este importante órgano, es que sigue bajo la presidencia de Miguel Ángel Fernández desde el año 2002.

Nuevamente agradecemos la colaboracion del amigo Salvador y reitero la invitacion a su revista virtual para los que habitan en la lugubre cd. de Mexico y dicha direccion de su web es: www.posterdf.com


miércoles, 29 de abril de 2009

Cuatro Veces Muerta

Otro excelente cortometraje donde la impotencia del personaje te llega a invadir provocando una especie de ansiedad conforme pasa el video, de manufactura español que se muy bien que sera de tu agrado.

martes, 28 de abril de 2009

El heroe

Y como pasar por alto este magnifico cortometraje mexicano que obtuvo la palma de oro en Cannes del cineasta Carlos Carrera, donde se aprecia (salvo que tu opines lo contrario amigo lector) la deshumanizacion de la sociedad , independientemente de la nacionalidad y donde surge ese sentimiento de solidaridad con la especie humana aunque muy pocas de las veces sea reconocida y valorada y con el riesgo de resultar contraproducente como le ocurre al protagonista, al terminar de ver el corto sabras de lo que hablo, es obvio que la aqui visto es ficticio? pero como diria Paco Ignacio Taibo II el pais (Mexico) es completamente real, Excelente corto!!!!!

Una niña perversa

Va un nuevo corto donde me recuerda algunas peliculas comerciales , donde el ultimo en enterarse de la situacion es el protagonista, es una adaptacion del cuento Jean Charles y ademas primer lugar premio del publico de la exposicion de cortometrajes.. 3.2.1 Corto! de la Universidad Autonoma de Nayarit.
El sueño del caracol

Comenzaremos una nueva seccion donde veremos algunos cortometrajes que a mi muy particular punto de vista merecen la pena de ser observados, comenzaremos con el siguiente que nos muestra una historia de amor tragico de esas donde nada es comun, ni tienen que ver con el odioso color rosa con lo cual muchas veces nos quieren vender esta sensacion, espero lo disfruten como lo hizo un servidor cuando lo contemplo por primera vez hace ya algunas lunas.

viernes, 17 de abril de 2009

Teofagia
Por Martin Fragoso

ELI, ELI, LAMMA SABACTHANI

Las tinieblas engulleron la Tierra con una ferocidad inquietante, evidenciando el origen divino del que agonizaba en la cruz.

Cualquier duda que hubiera sobre su divinidad se disipó en ese instante y con ella la tranquilidad de aquellos hombres que momentos atrás se habían deleitado humillándolo y burlándose de él.

Verdaderamente Hijo de Dios es éste, decían y gritaban con aflicción, sin saber como apaciguar el dolor que le estaban causando, pero las heridas estaban abiertas y la sangre manaba de ellas.

Algunos ángeles de los que observaban la terrible agonía, con el pensamiento de calmar su sufrimiento, se acercaron al Hijo del Hombre para lamer sus heridas.

En cada llaga, en cada golpe del que brotaba la sangre, la lengua de los ángeles se posaba buscando que cesara el tormento al que se ofrendaba el Rey de los Judíos.

El tibio líquido que manaba del dios y llenaba sus bocas les nubló la mente, actuando como el más poderoso alucinógeno.

Cuanto más bebían más deseaban, el placer que les causaba no podía compararse con ningún otro; cada ángel codiciaba para sí la sangre divina, el dios se había convertido para ellos en su presa, de un momento a otro se transformaron en hambrientos hematófagos.

Los hombres que presenciaban atemorizados aquel terrible espectáculo, decidieron proteger al Nazareno de sus feroces depredadores bajándolo de la cruz.

Pero al querer ayudarlo, también se convirtieron en feroces carniceros. Al solo tacto la sangre resultaba placentera y sin pensarlo dos veces la probaron, provocando en sus mentes un efecto embriagador.

Ángeles y hombres peleaban por comer y beber del cuerpo y sangre de su dios; la batalla era cruenta, ambos bandos luchaban fieramente por su valiosa presa.

Pronto las heridas se hicieron insuficientes para alimentar aquel ejército que buscando más del líquido vital, mordían con desesperación la carne del Unigénito, quien sentía aversión hacia aquella parvada de bestias que lo herían. Por su sangre corría frustración, desesperanza, temor, indignación e ira ante el cruel abandono de su padre; "¿por qué me abandonas?" pensaba con resentimiento, sintiendo odiar a su padre que inexplicablemente lo dejaba a su suerte.

Su héroe, su salvador, no sólo había derramado su sangre por ellos sino que también se convertía en su alimento; cientos de dientes se clavaban en su carne causándole el más terrible dolor.

Un par de ángeles compartían el rostro del dios, que mordida a mordida perdía toda forma hasta quedar irreconocible.

Aquello que había comenzado como un acto de compasión se transformó en un banquete sanguinario, hombres y ángeles desgarraban con cruentas mordidas los músculos de todo el cuerpo del Cordero que quita los pecados del mundo.

Le abrieron ferozmente las entrañas y con un placer demencial comenzaron a devorar sus órganos interiores; hundían sus manos con desesperación y con deleite recorrían por dentro el cuerpo del Hijo de Dios; para ese momento habían perdido cualquier contacto con la realidad que pudieran haber tenido.

El tormento no concluía, pues el débil dios continuaba con vida, pero el mundo se le oscureció cuando sus ojos sirvieron de alimento a una adolescente que salvajemente los tomó para sí.

Con ayuda de una piedra aquella joven, sin ninguna compasión comenzó a golpear brutalmente el cráneo del dios hasta que el cerebro estuvo a su disposición; lo tomó con una brusquedad indigna de aquel órgano y a grandes mordidas lo devoró llevándola casi a la locura total.

Su corazón alimento a tres hombres que lo habían desgarrado en su pelea por él...

El banquete llegó a su fin, pero no así aquel éxtasis que en realidad duró semanas hasta que recobraron totalmente la cordura.

Se sentían y sabían culpables, pero en su fuero interno estaban satisfechos y de tener otra oportunidad sabían que lo volverían a hacer.

Desde entonces para recordar aquel suculento banquete decidieron llevar a cabo en forma simbólica la comunión con su dios, representando con vino y pan, la sangre y el cuerpo de Cristo.



Este relato lo conozco aproximadamente 12 o 13 años, ya que salio en un fanzin llamado "AZOTH" y al parecer algunos de los excelentes escritores que participaban ahi ahora forman el colectivo "GOLIARDOS" del cual proximamente les estare comentando algo, ademas de darles a conocer mas relatos del fanzine aquel.

jueves, 12 de marzo de 2009

Julio Verne (Jules Verne; Nantes, 1828 - Amiens, 1905)

Escritor francés, considerado el fundador de la moderna literatura de ciencia ficción. Predijo con gran precisión en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales.
En 1836 ingresó con su hermano Paul en el seminario Saint-Donatien. Más tarde estudió filosofía y retórica en el liceo de Nantes y viajó a París, cumpliendo los deseos de su padre, para seguir la carrera de leyes. En 1848 comenzó a escribir algunos sonetos y textos de teatro, y dos años más tarde aprobó su tesis doctoral de derecho y optó por la carrera de letras.
Sus inicios literarios fueron difíciles, sus piezas de teatro no tuvieron una divulgación importante, y recurrió a la docencia para sobrevivir. Desde 1852 hasta 1854 trabajó como secretario de E. Seveste, en el Théâtre Lyrique, y publicó algunos relatos en Le musée des familles, como Martín Paz (1852). En 1857 se convirtió en agente de bolsa y empezó a viajar; visitó Inglaterra, Escocia, Noruega y Escandinavia, y continuó sus escritos.
Posteriormente conoció al editor Hetzel, quien se interesó por sus textos y le publicó Cinco semanas en globo (1862), obra que lo lanzó al éxito y lo estimuló a proseguir con la temática de la novela de aventuras y fantasía. El mismo editor le encargó una colaboración regular para la revista Magazine déducation et de récréation, y en poco tiempo alcanzó una gran celebridad.
Aprovechando sus conocimientos geográficos, adquiridos a través de numerosos viajes por Europa, África y América del Norte, y su entusiasmo por la revolución tecnológica e industrial, se convirtió en un especialista de los relatos de aventura de corte científico. Su dominio de la tensión dramática le permitió combinar extravagantes situaciones y momentos poéticos en una prosa ligera y amena.
Inmediatamente se enfrascó en la redacción de Viaje al centro de la Tierra, para lo cual se aplicó a la geología, la mineralogía y la paleontología. Las detalladas descripciones de animales antediluvianos maravillaron a los expertos, poniendo de manifiesto su extraordinaria intuición científica. Su tercer gran libro fue De la Tierra a la Luna, cuya publicación despertó tal entusiamo por los viajes espaciales que su despacho se inundó de cartas solicitando reservas para el próximo viaje lunar. Con el mismo interés fue recibida La vuelta al mundo en ochenta días, publicada por entregas, cuyo éxito fue tal que se llegaron a cruzar apuestas sobre si Phileas Fogg, "el hombre menos apresurado del mundo", lograría llegar a la meta en tan breve tiempo.
Veinte mil leguas de viaje submarino es, entre su extensísima producción, uno de los libros que conserva más íntegro su encanto. La peripecia se inicia cuando una fragata americana parte en busca de un monstruo marino de extraordinarias proporciones al que se atribuyen múltiples naufragios. El monstruo aparece, se precipita sobre el barco expedicionario y lo echa a pique, llevándose en su espinazo al naturalista Aronnax, a su fiel criado Conseil y al arponero Ned Land. Resultará ser un enorme submarino, el Nautilus, en el cual los tres hombres pasarán cerca de diez meses hospedados por el enigmático capitán Nemo, artífice del invento. Visitarán los tesoros sumergidos de la Atlántida, lucharán contra caníbales y pulpos gigantes y asistirán a un entierro en un maravilloso cementerio de coral.
Nemo, hostil e iracundo, no tardará en revelarse como un proscrito, un sublevado solitario cuyo manto de misterio esconde una identidad principesca y una pesadumbre tenebrosa. Se ha señalado que Nemo es un trasunto del propio Verne. Ambos viven encerrados, solos e incomprendidos, el primero en su coraza de acero, el segundo en la burbuja de su gabinete, ambos refugiados tras el disimulo y el secreto. Del mismo modo que Verne dejó estupefactos a propios y extraños presentándose a unas elecciones municipales en Amiens por una lista de extrema izquierda, el capitán Nemo, que lucha por la liberación de los pueblos oprimidos, detesta a la convencional y adocenada colectividad que lo persigue y enarbola dos veces el estandarte negro del nihilismo.
Escribió otras obras de gran éxito como Las aventuras del capitán Hatteras (1866), Los hijos del capitán Grant (trilogía, 1868-1870), En torno a la luna (1870), La isla misteriosa (1874), Miguel Strogoff (1876), Un capitán de quince años (1878), Las tribulaciones de un chino en China (1879), El faro del fin del mundo (1881) y Los viajes del capitán Cook (1896), entre muchas otras novelas que superan el medio centenar de títulos.
Se radicó en Amiens en 1872, y a partir de 1886 se comprometió con las actividades municipales de dicha ciudad. Tres años después fue nombrado representante del consejo municipal, y en 1892 fue condecorado con la Legión de Honor. Sus textos se popularizaron con rapidez y quedaron entre los grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil del siglo XX. De su obra póstuma destacan El eterno Adán (1910) o La extraordinaria aventura de la misión Barsac (1920), en las que un crítico tan poco convencional como Michel Butor ha querido ver un Verne más profundo y escéptico de lo habitual, que tendía a desconfiar de las consecuencias que podía acarrear para los seres humanos el progreso incesante de la tecnología y de la ciencia.
Aqui uno de sus libros


Sr. Chinarro

Por Salvador Cañas
Los años noventa significó una de las décadas más propositivas en el ámbito de la música europea, hubo mucha avanzada en la electrónica y el rock pop de ese decenio. En la misma dirección que las propuestas de habla inglesa, se gestó a la par del nacimiento de ese decenio un proyecto de habla hispana que hasta la fecha se conduce por un camino exquisito del pop, acompañado de originales letras. Sr Chinarro, es esta agrupación de origen español, lidereada por Antonio Luque, quien ha declarado la notable influencia de The Cure, New Order o Echo and The Bunnymen en su trayectoria de 18 años al timón de una embarcación que de hecho se podría considerar como un proyecto suyo, ya que al paso del tiempo, él ha sido el único integrante que no ha abandonado el barco.
A lo largo de estas dos décadas de trabajo, Sr. Chinarro ha dotado de auténtica calidad a toda una generación de músicos, que se han comprometido con un público exigente, en busca de experiencias musicales lúdicas y frescas, en busca de discursos emotivos, internos y perturbadores a la vez. Luque con su proyecto va a la cabeza de otros que han hecho lo propio como Los Planetas, La Habitación Roja, Manos de Topo y La Costa Brava, entre otros, que de igual manera han dotada a la música de habla hispana de propuestas de calidad.
El nombre de esta banda fue tomado como un homenaje al personaje realizado por el actor Fernando Chinarro en el programa de televisión El Gran Circo de TVE, en estos, los origines de la banda en 1990, Antonio Luque, Juan Francisco Morato, Jesús Franco y Manuel Bejar, comienzan a sembrar las pioneras composiciones de su primer álbum Sr. Chinarro, que apareció finalmente en 1994 bajo la tutela del conocido productor Kramer, quien había trabajado con Low y Galaxie 500 y bajo el sello Acuarela Discos. Esta primera entrega de los españoles es realmente un pasaje obscuro y mate, que nos deleita desde el primer encuentro.
Bajo similitudes graban su segundo disco titulado Compito en 1996 que para sus seguidores significa la afirmación de una propuesta sin comparación en esos momentos en España. Es hasta el siguiente año con la entrada de David Belmonte, instrumentista y pintor, quien dota de un carácter mucho más colorista y ágil al sonido de la banda, creando su tercer disco, considerado por muchos la obra cumbre de Sr. Chinarro. El porqué de mis peinados, un álbum sumamente interesante, evoca ciertos pasajes del Folclor andaluz y muestra una voz mucho menos opaca y plana de Luque.
A siete años de arduo trabajo, esta banda se acerca a lo que en un futuro es interpretada como una sublime evolución, varias vueltas de tuerca estaban por ocurrir, varios cambios en la alineación y diversas colaboraciones estaban por citarse en la historia de esta singular agrupación.
En 1998 crean el álbum No se qué-no se cuántos, en la misma fórmula del disco anterior, que sin saberlo representaba un adiós para Belomente y para las composiciones de aire costumbrista y un estilo que después de diversos movimientos regresaría a Sr. Chinarro.
Hasta el primer año del nuevo siglo, recibimos otra entrega de Luque y compañía, nos referimos a una de sus obras más difíciles para la audiencia en general y para su público cautivo. La primera ópera envasada al vacío, nos muestra a un Sr. Chinarro sumergido en atmósferas minimalistas y una voz casi en murmullos, sin duda este trabajo otorga a su trayectoria momentos de reflexión sobre su futura dirección y sobre lo que la audiencia debe de comprender como una propuesta alejada de etiquetas y compromisos de género.
Para el siguiente año el líder de la banda lanza al mercado un disco muy especial. Despídete del lago. Las rarezas de Antonio Luque 1993-2001, un regalo muy oportuno, donde se incluyen lados-b de los sencillos, mezclas diferentes, versiones y canciones inéditas o aparecidas en otras recopilaciones.
En 2002 Cobre cuanto antes, sin duda otra reinvención, aunque para muchos no fue el regreso al pop, es un álbum mucho más ligero, dejando atrás la voz hundida y las melodías ya no son tan opacas. El siguiente año Ventrílocuo de sí mismo es el regreso a las melodías y al pop que muchos prefieren en Sr. Chinarro, también significó para la banda un cambio de estafeta en lo que se refiere a sello discográfico, después de siete grabaciones con Acuarela Discos, el proyecto decide comenzar otro capítulo con el El Ejercito Rojo, sello representado por Los Planetas, quienes a la fecha llevan una relación muy estrecha con Luque.
Dos años más tarde y con nuevo sello, el proyecto español toma distintos aires, otros músicos de la escena indie española como, Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena vida), y el propio J (Los Planetas) como corista y productor del disco, se unen a una fresca y formidable grabación El fuego amigo, sin lugar a dudas la obra más accesible hasta ese momento de toda la discografía de Sr. Chinarro, donde la voz de Luque es inmejorable, dicha producción fue denominada por la prestigiada revista local RockdeLux como el disco del año.
A finales del siguiente año se presenta el documental sobre el grupo titulado Minutos musicales con el Sr. Chinarro, dirigido por Sergio Silva y Mae Molina y estrenado en el CCCB de Barcelona, al cual desgraciadamente no hemos tenido acceso.
En 2006 editan el álbum El mundo segun siguiendo los parámetros de composición de la anterior entrega, ahora bajo el sello Mushroom Pilllow y por segunda ocasión es denominado por RockdeLux como disco del año.
Dos años más tarde sale a luz Ronroneando, bajo el mismo sello y continua bajo la luminosidad de un estilo ágil y melódico, realizando así un trinomio de obras bajo una línea depurada musicalmente hablando y bajo un estilo lírico cada vez más costumbrista y menos abstracto.
Sin duda la aportación innegable del Sr. Chinarro sigue en pie bajo la tutela de Antonio Luque, proporcionar al público de habla hispana una propuesta musical interesante y propia, que hable del Rock Pop y de sus posibles coqueteos con otros géneros hasta sus últimas consecuencias, acompañadas de letras de carácter surrealista y abstracto, al igual que cotidianas y emotivas, no podemos terminar sin afirmar que esta banda española es un digno representante para muchas de su especie en su localidad, así como para otras colegas de habla inglesa, de oriente y occidente.


Gracias por el aporte Salvador y espero que nos sigas enviando mas. Saludos!!!

Una Mujer



Por Vampiro
Mi búsqueda no ha sido fácil, en mi paso por este mundo he conocido todo tipo de personas de todas las condiciones sociales; pero a fin de cuentas solo se ha tratado de gente y yo lo que busco es una mujer.
Pero una mujer que no sea una muñequita de aparador, ni la rosa candorosa e ingenua, tampoco que sea la belleza mercenaria ni la madre sumisa y abnegada o la esclava del hogar.
Busco una mujer que se atreva a ser ella misma con todas sus potencialidades, una mujer que no tema ser fuerte, segura, independiente porque con ello no pierde su femineidad; en cambio toma el lugar que le corresponde en la evolución de la pareja humana, una mujer dispuesta a descubrir y a desarrollar todos sus valores y su potencial porque los hombres no maduramos emocionalmente jamás cuando tenemos compañeras, madres o hermanas que han dado poca importancia al crecimiento como persona y la evolución supone crecimiento compartido.
Una mujer preparada y dedicada que no solo sepa que hacer si no también como hacer y cuando hacerlo porque así será un respaldo para mi y yo lo seré para ella.
Una mujer que me desgarre todo el peso de un amor no entregado porque nunca antes alguien lo había recibido por completo.
Una mujer que me ayude a verme como soy y no como creo que soy, que tenga tacto al decirme los defectos en el momento en que soy mas receptivo para que digiera la critica constructiva y pueda así fortalecerme como persona.
Una mujer que sea tierna sin que pierda firmeza, seria sin llegar a ser solemne, deseosa de superarse sin sentirse superior, dulce sin ser melosa y con la frescura de una chamaca sin caer en lo pueril.
Una mujer que sea mi compañera en todo, desde tender la cama junto hasta adentrarnos a una aventura intelectual pasando por la experiencia de trabajar hombro a hombro y recorrer un parque en bicicleta.
Una mujer que descubra lo que le gusta en la vida y se esfuerza por averiguar lo que quiere realmente de la misma teniendo el valor de pagar el precio de sus mas grandes anhelos.
Una mujer que no se deje utilizar y que nunca manipule a otro ser humano, incluyendo a su pareja pues no tiene objeto caer en una simbiosis destructiva cuando existe la alternativa luminosa de un crecimiento reciproco.
Una mujer que sepa que el hombre esta llamado a ser el mas elevado de los seres vivientes pero que ella como mujer fue concebida como la mas sublime de las creaciones del universo y cuando la encuentre, Yo Vampiro, la amare intensamente.

viernes, 6 de febrero de 2009

EL RETRATO DE DORIAN GRAY
La novela inicia cuando Lord Henry observa a su amigo Basil pintando el retrato de un hermoso joven llamado Dorian Gray. Dorian comienza a creer que la belleza es lo único que vale la pena tener en la vida y desea que el retrato, que Basil está pintando, envejezca en su lugar. Una noche descubre a Sibyl Vane, una actriz que trabaja en un teatro .Dorian le propone matrimonio. Dorian invita a Basil y Lord Henry a ver actuar a Sibyl. Pero Sibyl enamorada de Dorian pierde interés en el teatro. Después de la función Dorian rechaza a Sibyl y decide romper la promesa de matrimonio y no ver a Sibyl jamás. De regreso en casa se da cuenta que el cuadro ha cambiado, su deseo se ha cumplido,. Dorian decide reconciliarse con Sibyl pero a la mañana siguiente Lord Henry le da la noticia de que Sibyl se ha suicidado tomando un veneno. Dorian oculta el cuadro en un cuarto al que solamente él tiene acceso. Una noche, antes de que parta con destino a París, Basil visita a Dorian en su casa para cuestionarlo .Dorian culpa al propio Basil de su destino y lo apuñala en un arranque de rabia. Para deshacerse del cadáver, Dorian chantajea a Alan Campbell, un científico. Dorian entra a un sitio, ahí, James Vane escucha y lo sigue fuera para matarlo. En el transcurso de una cena Dorian se desmaya de terror al ver al hermano de Sibyl Vane acechándolo. Al día siguiente, durante una caza, James es alcanzado por un disparo y muere. Después de regresar a Londres, Dorian le informa a Lord Henry que de ahora en adelante corregirá su vida. Dorian Gray entra al cuarto donde ha mantenido su retrato escondido pero descubre que ahora su apariencia es muy vieja y fea. En un arranque de furia ataca la pintura con un. Los criados escuchan un grito desde el cuarto cerrado. los criados entran y ven al retrato, que vuelve a mostrar su imagen original, y ahí , el cuerpo de Dorian apuñalado en el corazón, lleno de arrugas y rostro repulsivo.
Una revista de literatura que se editaba conjuntamente en Londres y Nueva York, el Lippincott´s Monthly Magazine, publica en Junio de 1890 los trece capítulos de una novela de la que es autor Oscar Wilde: The Picture of Dorian Gray ( El retrato de Dorian Gray ).
Una obra que el autor había escrito en seis meses, el año anterior, bajo la presión de una muy buena oferta de los editores. La singularidad y el éxito de la obra iba a convertirle en consumado escritor célebre y escandaloso, y a obligarle por ello a ampliarla. Apenas había comenzado a circular la revista entre los lectores, El retrato de Dorian Gray fue acusado de inmoral y decadente.
Wilde, para algunos, hacía allí una ostentación pública de sus vicios; claro que la irritación de los unos y el fervor de otros dieron lustre y fama merecida al relato. Lo que motivó que Wilde escribiera siete capítulos más y que el texto completo se publicase en volumen, en 1891, con diseño de portada de uno de los mejores ilustradores de la época, Charles Riquetts. El libro llevaba también el hoy conocidísimo prefacio, en forma aforística, en el que el autor teoriza sobre su arte, y con el que muy sutilmente sale al paso de las acusaciones recibidas: “ Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.”(p. 6- prefacio). El autor con esta obra alcanzó una gran divulgación, y consiguió una repercusión enorme en toda Europa, aunque en Inglaterra se haría célebre y solicitado por toda la aristocracia británica.
No debes bajo ninguna circunstancia dejar pasar la lectura de este libro, razon por lo cual pulsa aqui
Y para fortuna de todos, tenemos una nueva colaboracion por parte del buen chava quien si alguien sabe de cine, pues es el quien en otros tiempos era el oragnizador de ciclos de cine en el centro cultural llamado "Ex teresa" situado en Lic. Verdad 8 a un costado de palacio nacional aqui en la cd. de Mexico y hasta en el Instituto Mexicano de la Juventud para que se den una idea de lo cabron que anda este maestro y sin mas ni mas ahi les va esto titulado:
Ni las pastas ni el alcohol.
Por Salvador Cañas
Los humanos desde épocas remotas han investigado y encontrado, tal vez accidentalmente, la “magia”; las reacciones de la conciencia ante ciertos consumos de hierbas y artífices naturales, así como en la modernidad y actualidad con sustancias prefabricadas, incluso ya a un nivel industrial.
Las drogas para muchas personas en el planeta son de uso cotidiano, este modus vivendi ha sido retratado por el séptimo arte en diversas ocasiones, visto a través de distintos planteamientos y en la mayoría de las ocasiones de forma muy acertada. En este sentido nos acercaremos a comentar el trabajo del cine a este interesante género conocido como Drug Cinema, por su puesto de forma muy general, ya que son muchísimas las cintas realizadas a partir de este referente.
Podemos comenzar por mencionar a uno de los trabajos pioneros, Reefer Madness de 1936 de Louis Gasnier, la historia toma la vida de adolecentes experimentando con cannabis y las consecuencias a este uso, la cinta en su momento fue cortada para su distribución como film de explotación, sin duda este trabajo plantea de una manera muy sutil lo que en el futuro será realizado como género cinematográfico. En los años sesenta tenemos dos ejemplos interesantes, por un lado The Trip de Roger Corman de 1967 y la emblemática Easy Rider de Dennis Hopper de 1969. Esta última retrata verazmente la ideología y forma de vida de una generación hippie, su conexión con el uso de drogas y la vida en comuna, sin duda una obra brillante, que rompió con los parámetros del cine hollywoodense de su tiempo.
Tenemos que mencionar que en muchos casos, la juventud en su contexto ideológico, su carácter antagonista y su disponibilidad por la experimentación, ha sido quien ha provocado una cierta complicidad entre las adicciones y los géneros artísticos, desde la generación beat, el hipismo, el punk, el rave, entre otros.
En los años setenta tenemos dos muestras importantes Up In Smoke de Lou Adler de 1978 y Hair de Milos Forman de 1979, esta última basada en un exitoso musical de Broadway, al que Forman modifica desde los caracteres hasta el orden y omisión de algunos temas musicales, sin embargo, este trabajo le valió varias nominaciones y por supuesto creo un viaje psicodélico que mostró un estilo de vida y generacional.
En las siguientes tres décadas tendremos interesantes e importantes encuentros fílmicos, por su puesto, ya en una categoría mucho más explicita de lo que conocemos como Drug Cinema.
En 1981 encontramos una cinta predecesora de Requiem por un sueño de Aronofsky, me refiero a Christiane F de Uli Edel, que muestra la vida de la protagonista inmersa en una adicción a la heroína, que la hace recurrir a la prostitución y otras vejaciones, con tal de obtener la sustancia para sobrevivir otro día, una obra maestra, realizada con rigor de argumento, forma y como regalo especial música de David Bowie.

A mediados de los ochenta Lech Kowalski, realiza una cinta con forma documental sobre la vida de un yonqui en el bajo mundo de Nueva York, donde los protagonistas personifican a si mismos, sólo algunas escenas fueron recreadas, este film se titulo Gringo; Como caso curioso se edito en México en formato VHS, distribuido por Troma films, bajo el nombre de Historia de un drogadicto, en verdad una pieza muy interesante y sólida.
A finales de los años ochenta encontramos una cinta dirigida por Gus Van Sant, quien a lo largo de su trayectoria ha permitido observar muy de carca la vida de la juventud. En Dugstore Cowboy (1989), nos lleva a conocer la vida de tres jóvenes inmersos en la adicción y que para obtener dichas sustancias se dedican a robar farmacias y hospitales. Como caso curioso, aparece el mismísimo William Burrougs, personificando a un sacerdote. Sin duda estas dos cintas de esa octava década son ejemplo de los mejores tratamientos y narrativas del cine de de las adicciones.
A partir de los años noventa encontraremos un interés más abierto de cineastas y guionistas al tema de las drogas, con entregas muy interesantes e importantes para el cine de este género. En 1991 se realizaron dos obras maestras; Naked Lunch de David Cornenberg, adaptando el libro de William Burrougs, representando de forma genial sus alucinaciones, de igual manera lo hizo de nuevo Gu Vant Sant con su cinta My Own Private Idaho, donde retrata la vida de los vagabundos y sus adicciones de manera elocuente y exacta.
A mediados de la misma década llegó a nuestro país Trainspotting de Danny Boyle, una entrega que hoy en día es una referencia al cine de drogas, retrato la vida de un grupo de jóvenes inmersos en la adicción, con un Soundtrack muy bueno, otros films que merecen mencionarse es Kids de Larry Clark, artista conocido con anterioridad por su trabajo como fotógrafo, en esta cinta muestra de forma natural la vida de los jóvenes que van de la pubertad a la adolescencia, marcando sus lugares de encuentro, sus relaciones humanas con amigos y encuentros al azar, su vida sexual, y su encuentros con las sustancias prohibidas y Acid House de Paul Mcguigan, película basada en varias historias del mismo escritor de Trainspotting, Irvin Wellhs.
Un caso curioso e interesante de finales de esa novena década es sin duda La Vendedora de Rosas, de 1998, de Víctor Gaviria, obra de origen colombiano, que muestra a los adictos de la calle, no como en otros casos, que son chavos de vida normal que se drogan, estudiantes de secundaría y prepa. Esta cinta es una mirada despiadada y certera a la vida de los niños y adolecentes que carecen de hogar. En México De la Calle, presentó una historia muy cercana a lo que hizo Gaviria. Del mismo año encontramos una cinta que seguramente no tuvo tantos comentarios, me refiero a Broken Vessels de Scott Ziehl del mismo año, esta es una mirada a unos adictos paramédicos, rodeados de un contexto violento e inmersos en una adicción cada vez más profunda e incontrolable, de verdad muy recomendable.
En la nueva centuria el trabajo de un joven cineasta con excelente perspectiva, me refiero a Daren Aronofsky quien con Requiem For A Dream sacudió al mundo, dejando ver la vida de los yonquis en extremo como lo hiciera su predecesora Christiane F, acompañado de un magnífico Soundtrack de Cronos Quarter. Así mismo en 2002 y 2003 encontramos Spun de Jonas Akerlund y Groove de Greg Harrison respectivamente, esta última una buena mirada a la cultura Dj a lo largo de una noche de mucha música y drogas de todo tipo.
Seguramente omití varios títulos que se conocen al mismo respecto, los deje fuera porque no son cintas que retratan de forma total la vida del adicto y su contexto, hay muchos trabajos donde las drogan aparecen, pero no son el tema central de la historia.
Quiero cerrar este texto refiriéndome a la cinta Party Monster de Fenton Bailey y Randy Barbato de 2003, una curiosidad donde actuó Macaulay Culkiny donde la música, los diseños de ropa extravagantes y mucha droga, son el punto de reunión, para un grupo de jóvenes que si existieron, ya que esta cinta esta basada en la historia del llamado Club Kid y la serie de crímenes y asesinatos que ahí ocurrieron, una cinta indispensable si están interesados en el Drug Cinema.

Gracias Salvador y estamos en espera de mas colaboraciones y aver si nos mandas algo de anime tambien.
Dracula
Como ultimamente se habran dado cuenta no se ha subido mucho al blog, pero es por cuestiones de tiempo (ando escaso de el) asi que no me puedo dar el lujo de echar mucho choro, pero aunque sea poquito te dejo algo de informacion sobre este libro y su autor.
A poco más de cien años de haber visto la luz, el conde Drácula goza todavía de buena salud. Salido de la pluma de Bram Stoker, este personaje, que se mueve entre la ficción erótica y la fantasmagoría, ha cobrado una vida que excede largamente el marco de la literatura.El hombre vampiro es un tema fascinante, cuyas huellas se pueden rastrear hasta la Biblia. Sin embargo, habrá que esperar hasta 1897 para que el vampirismo se asocie a un nombre propio: Drácula. Inspirado en la persona del voivode Drakula, conocido en el siglo XV como brujo o hechicero de la Valaquia, la creación de Stoker alcanzó fama universal.Este elegante conde, cuyo alimento es la sangre tibia que bebe inclinado sobre el cuello de bellas mujeres, ha colmado con su fórmula de la inmortalidad la imaginación de miles de lectores. El cine y el teatro tampoco dejaron de sucumbir al magnetismo de esa fascinante criatura. Sin embargo, las versiones que se han hecho no reproducen fielmente la fuerza original de esta magnífica novela de terror. Leer el texto completo, en cambio, es reencontrarse con los miedos y fantasías más hondos de la humanidad, en una creación perdurable que justifica el éxito incesante que siempre acompaña esta obra de Bram Stoker quien nació el 8 de noviembre de 1847 en Dublin, Irlanda, murió el 20 de Abril de 1912 en Londres, Inglaterra.
Nombre verdadero: Abraham Stoker
Novelista inglés nacido en Irlanda, famoso por su obra Drácula. A pesar de no haber podido caminar hasta la edad de siete años, de adulto logró ser un gran deportista. Trabajó como crítico y durante muchos años fue funcionario y crítico teatral, además de manager de quien era su ídolo: sir Henry Irving, y quien dirigió con él el Lyceum Theatre de Londres.
Va el libro!!! aqui.
Como las peticiones se han inclinado por los libros pues les dejo este excelente libro de Patrick Suskind
EL PERFUME:Historia de un asesino

Es la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 bajo el título original Das Parfum, die Geschichte eines Mörders. Inmediatamente se convirtió en un best-seller, traducido a más de cuarenta lenguas en todo el mundo.
El perfume, dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos, transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, "el evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille (grenouille significa rana en francés).
La historia de Grenouille, "uno de los hombres más geniales y abominables de su época", transcurre en la Francia del siglo XVIII. Desde su nacimiento, Grenouille descubre y percibe el mundo a través del sentido del olfato, que tiene más desarrollado que el resto de las personas. Éstas, a su vez, encuentran inquietante la falta en Grenouille de un olor propio.
Primera parte
El 17 de julio de 1738, en el lugar más putrefacto de todo París nace Jean-Baptiste Grenouille entre los desechos del pescado putrefacto que corta su madre, dispuesta a dejar morir a este hijo como a los demás que ha tenido. El llanto del bebé delata su presencia, y su madre es decapitada por infanticida.
El pequeño y guapo Grenouille, es rechazado sucesivamente por varias nodrizas, alegando que el niño es demasiado voraz y extraño, ya que "no huele como tienen que oler los bebés". Finalmente Madame Gaillard, mujer desprovista de olfato, lo acepta en su establecimiento para huérfanos mientras el convento de Saint-Merri pagó la cuota anual.
Grenouille crece odiado por los otros huérfanos y descubriendo el mundo a través del olfato; las palabras sólo tienen sentido para él si nombran objetos con olor.
A la edad de ocho años, al no recibir más dinero para el mantenimiento de Grenouille, Madame Gaillard lo vende al curtidor Grimal como trabajador por siete monedas. Durante los siete años que Grenouille trabaja para Grimal como una bestia, demuestra su resistencia a la dureza del trabajo y hasta a las enfermedades mortales, como el ántrax maligno, a la vez que su cuerpo se va llenando de cicatrices y marcas de esas enfermedades, acentuando su fealdad. Esta resistencia le proporciona un gran valor para el trabajo, y Grimal le concede con el tiempo un poco de libertad que Grenouille aprovecha para explorar todos los olores de París.
A los quince años, Grenouille descubre por primera vez una fragancia desconocida hasta entonces. Siguiéndola, llega hasta una hermosa jovencita pelirroja que prepara ciruelas; ávido por sentir el aroma que emana de ella, Grenouille acaba por estrangularla cuando ella lo descubre. A partir de entonces, el objetivo de su vida será poder conservar la fragancia más pura que había olido nunca.
Grenouille aprovecha su oportunidad un día que Grimal le encarga llevar unas pieles a casa de Giuseppe Baldini, un perfumista italiano muy célebre en otros tiempos. Grenouille demuestra que es capaz de crear a partir de los aceites esenciales que tiene Baldini en su taller, no solo el perfume de moda en París, si no uno mil veces mejor. Baldini compra a Grenouille por 20 francos, para exprimir su talento todo lo posible durante tres años. Mientras tanto, Grenouille aprende el arte de la destilación de los aceites esenciales, aunque descubre decepcionado que no puede obtener más que las esencias de las flores. Al tercer año parte hacia la Provenza, donde existen más maneras de obtener los aceites esenciales, con una carta de recomendación de Baldini, quien muere junto a su mujer debido al derrumbamiento de su casa (muere trágicamente y sin cumplir sus sueños al igual que toda la gente de la que antes se había separado y fue importante, de alguna manera, para él, su madre, madam Gaillard, el curtidor y ahora Baldini, era como una maldición). También hay que agregar que Giuseppe Baldini le revela a Grenouille su mayor secreto que es que él no era creador de ninguno de sus famosos perfumes, tuvo 2 perfumes con mucho éxito de los cuales uno era herencia de su abuelo y el otro lo compró.Con esto decimos que Baldini no es un creador sino un mezclador.
Segunda parte
Grenouille emprende el camino hacia el Sur, donde espera poder aprender nuevas técnicas que le ayuden a conseguir su objetivo. Por primera vez sale de París, y por primera vez descubre un mundo sin olores humanos ni producidos por la actividad humana; guiado solamente por su fino olfato, evita poblaciones, camina de noche y duerme de día, hasta llegar a las montañas. Encantado con el descubrimiento de una cueva, Grenouille pasa siete años de su vida en una cueva de esta montaña, alimentándose de lo que encuentra, y acudiendo una y otra vez a su memoria olfativa para hacerse el dios de su mundo interior compuesto por todos los olores que conoce.
El placer que le produce este mundo interior se rompe el día que se da cuenta que él mismo no posee ningún olor propio. Después del pánico inicial, se dirige de nuevo hacia el sur. En la ciudad a la que llega atribuye su aspecto actual a que ha estado siete años prisionero en una cueva, secuestrado por unos bandidos. El marqués de la Taillade-Espinasse toma a Grenouille bajo su protección porque ve en su historia la oportunidad de demostrar su teoría del fluido letal, que según él surge de la tierra y del que Grenouille debía estar completamente contaminado. Tras un proceso de desintoxicación, lavado y afeitado en el palacio del marqués en Montpellier, Grenouille aparece como un caballero. Con el permiso del marqués, compone un perfume en un laboratorio para atribuirse a sí mismo un olor corporal. De esta manera, la gente se da cuenta de su presencia y es capaz de aceptarle más fácilmente que antes. Entonces decide continuar su camino hacia Grasse.
Tercera parte
Una vez en Grasse, explorando los olores de la ciudad, descubre una fragancia que le recuerda inmediatamente a la de la muchacha pelirroja de París. Ebrio con su descubrimiento, decide esperar los dos años que la muchacha llamada Laura Richis, tardará en florecer todavía para aprender cómo poder conservar esa fragancia.
Se emplea por unas condiciones miserables en el taller de Madame Arnulfi, dirigido por el amante y capataz Druot. Allí aprende una nueva manera de obtener el alma olorosa de las flores,impregnándolas con grasa animal fundida, a la que más tarde es añadido alcohol y lavada, se obtiene el aceite esencial. A través de este procedimiento Grenouille descubre que es posible retener el olor de un pomo de puerta, de una piedra o de un cachorro después de matarlo.
Un año después de su llegada a Grasse comienza a matar jóvenes vírgenes muy bellas, que aparecen muertas hasta en sus casas, desnudas y sin cabello, para crear la base del perfume que quiere crear con la fragancia de Laura. En la ciudad se decreta el toque de queda, pero aún así mueren hasta 24 jóvenes.
Unos meses más tarde, cuando habían detenido y acusado en Grenoble a un hombre de los crímenes de Grasse, Antoine Richis, padre de Laura, teme más que nunca por su hija, pues cree que ella es el móvil principal de todos los crímenes cometidos hasta entonces. Huye con ella de Grasse, pero Grenouille les sigue guiado por el olor de Laura, y esa misma noche la mata en la posada en la que estaban durmiendo, completando su perfume más preciado.
Es detenido varios días después en Grasse, ya que el posadero pudo dar su descripción; en la cabaña en la que vive encuentran los vestidos y cabellos de todas las muchachas muertas. Lo condenan a morir lentamente con todos los huesos quebrados por una barra de hierro. Sin embargo, el día de la condena, impregnado de su último perfume, las 10.000 personas que han ido a ver su ejecución piden el indulto y embriagados por la fragancia de amor que surge de Grenouille acaban todos en una gran orgía.
Grenouille se siente decepcionado, ya que el perfume hace que sea reverenciado pero no amado, y siente que no es en el amor donde encontrará la satisfacción, sino en el odio que siente por los demás, pero que los demás no sienten por él. Richis quiere incluso adoptarlo.
Cuarta parte
Grenouille decide volver a París, donde llega un día caluroso de verano como fue el de su nacimiento. Por la noche, se acerca al mercado donde nació, y se mezcla con la gente de ese lugar. Una vez allí, vacía todo el contenido del perfume sobre su cabeza, provocando que una treintena de personas, creyendo estar en presencia de un ángel, gritando "Es un angel!", intentan guardar para sí un pedazo, y terminan por devorar a Grenouille, borrándolo completamente de la faz de la tierra... Al final y después de todo, muere. Después de todo se dieron cuenta que habían hecho algo por amor. Ademas aqui les va el trailer de la pelicula por si quieres verla y a final de cuentas eliges si quedarte con el libro o la cinta, aqui el libro

domingo, 25 de enero de 2009

Buen punto!!!

Por Rene Drucker Colín
El 4 de junio del presente año, Carolina Aranda Cruz, de 11 años, estudiante de quinto de primaria, fue invitada a dar un discurso en el World Trade Center ante cientos de pediatras y del secretario de Salud. Su discurso terminó con una frase devastadora: "Pobre México nuestro, tan cerca del fútbol y tan lejos de la ciencia".
Algunos extractos de su discurso son apabullantes; Carolina dice: "¿Por qué apoyar más a los futbolistas que a los científicos? ¿Son mejores personas? ¿Producen mayor riqueza? ¿Nos divierten más? No creo, gracias a los científicos también nos divertimos, ellos inventaron las computadoras, los ipods, los simuladores. Además, salvo algunos casos, los jugadores de fútbol nos hacen ver muy mal mundialmente y nuestros científicos, que nadie apoya, no". Y en otro segmento de su discurso expone: "Me da pena que nuestro gobierno y nuestros empresarios inviertan tanto en fútbol y seamos tan malos. Me da pena que inviertan tan poco en ciencia y seamos tan buenos. Tenemos la mejor universidad de Hispanoamérica, según la revista Time, y cada vez le damos menos recursos a la UNAM. ¿Por qué no apoyar a lo que ya dé resultados? Un país que no invierte en ciencia y educación siempre será un país pobre. ¿Queremos un México pobre?"
¡Qué les parece! Carolina le dio al clavo, y por demás, pues tiene razón. Ya lo vimos, por poco perdemos en fútbol con Cuba, país donde ese deporte casi no se juega, y perdimos con Honduras. Pero ejemplos de ésos abundan en la historia del fútbol mexicano.
Por otro lado, cabe mencionar otra vergüenza. El discurso de Carolina sólo tuvo eco en un medio de comunicación escrito y en uno televisivo. La pobreza noticiosa de los medios de comunicación también se evidenció. Y las cosas no cambian. Hace más o menos seis años, tres jóvenes mexicanos ganaron medallas de plata y bronce en una olimpiada científica en Dinamarca, donde compitieron 52 países. Ningún medio de comunicación vio importancia alguna en mencionarlo en algún segmento. Estaban muy ocupados con señalar las medallas de Ana Guevara, de quien también estamos muy orgullosos. Pero tanta diferencia, ¿se vale? Yo pienso que no.
La semana que acaba de pasar Televisa llevó a cabo su foro anual llamado Espacio. Creo que cerca de 5 mil universitarios asisten para escuchar a diversos personajes de la vida académica y política. Entre los invitados estuvo el actual director del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), Juan Carlos Romero Hicks. La ocasión hubiera sido perfecta para hablar sobre los proyectos que tendría el Conacyt para impulsar las oportunidades en la ciencia para los jóvenes, o de las estrategias para desarrollar la tecnología que requiere el país en los próximos años y que podría abrir abanicos de oportunidad para la juventud. Pero no, habló sobre la moral. Yo no tengo nada en contra de la moral, pero hubiera sido moralmente más correcto para el director del Conacyt explicar, presentar o desarrollar temas sobre los cuales cientos de jóvenes en el país están preocupados y que se relacionarían con su futuro como mexicanos con oportunidades.
También la semana pasada ocurrió algo que me llamó la atención, por no decir que me sorprendió sobremanera. Y esto fue la noticia destacada, también en pocos medios, de que el subcomediante Marcos estaba criticando las acciones del jefe de Gobierno del Distrito Federal en contra del crimen organizado, llamando despojo a las expropiaciones. O sea, si bien entendí las notas, procurar romper las redes de corrupción de delincuentes es despojo. Quedo con un poco de desorientación. Sería bueno preguntarle a Marcos si lo que ocurre con el Auditorio Che Guevara de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM se le denomina "despojo" o "expropiación".
En fin, estimados lectores, como pueden ver, en nuestro país tenemos mucho que deplorar, mucho de qué sonrojarnos y mucho que dejar de arropar.


Que es la arquitectura bioclimatica?
Es aquella arquitectura que diseña para aprovechar el clima y las condiciones del entorno con el fin de conseguir una situación de confort térmico en su interior. Juega exclusivamente con el diseño y los elementos arquitectónicos, sin necesidad de utilizar sistemas mecánicos complejos, aunque ello no implica que no se pueda compatibilizar.

Se puede decir que gran parte de la arquitectura tradicional funciona según los principios bioclimáticos, en el tiempo en que las posibilidades de climatización artificial eran escasas y caras. Los ventanales orientados al sur en el norte de España, el uso de ciertos materiales con determinadas propiedades térmicas, como la madera o el adobe, el abrigo del suelo, el encalado de las casas andaluzas, la ubicación de los pueblos... no es por casualidad, sino que cumplen una función específica.

Las técnicas tradicionales funcionan: ¿no has sentido nunca el frescor de una casa de pueblo a mediodía en un día de agosto?, ¿has sentido lo agradable que es un patio andaluz en los días calurosos?, ¿has comprobado como el sol que entra por una cristalera orientada al sur evita el uso de la calefacción en invierno? Si esto funciona, ¿no crees que será posible, estudiando cuidadosamente el diseño de la casa, poder ahorrar un importante porcentaje en los gastos de climatización?

Una casa bioclimática no tiene por qué ser más cara o más barata, más fea o más bonita, que una convencional. La casa bioclimática no necesita de la compra y/o instalación de extraños y costosos sistemas, sino que juega con los elementos arquitectónicos de siempre para incrementar el rendimiento energético y conseguir confort de forma natural. Para ello, el diseño bioclimático supone un conjunto de restricciones, pero siguen existiendo grados de libertad para el diseño según el gusto de cada cual.

¿Que ventajas tiene?

Hay varias razones para recuperar la arquitectura bioclimática, recuperando viejas técnicas y adoptando nuevas:

Actualmente, la energía es escasa y su producción lleva aparejada muchos problemas. Por ejemplo, la electricidad, esa energía aparentemente limpia que llega a casa, es "sucia" en su origen: en un gran porcentaje se produce quemando combustibles (petróleo, carbón, gas natural), con la consiguiente liberación de gases, como el dióxido de carbono, que provocan el temido y muy hablado efecto invernadero que está recalentando el planeta, o los óxidos de nitrógeno, que producen la lluvia ácida, que está acabando con los bosques; y otro importante porcentaje se produce en las centrales nucleares, con el conocido problema de los residuos radiactivos. Una construcción bioclimática reduce la energía consumida y, por tanto, colabora de forma importante en la reducción de los problemas ecológicos que se derivan de ello (el 30% del consumo de energía primaria en los países industrializados proviene del sector de la edificación). Para ahorrar dinero en la factura de la electricidad o del gas.

Para conseguir una mayor armonía con la Naturaleza. Podemos pasar de la casa - "búnker" que no tiene en cuenta su entorno climático y utiliza potentes aparatos de climatización para resolver el problema, a la casa que se integra y utiliza el entorno y el clima para resolver sus necesidades.

El concepto de bienestar ha ido evolucionando de una manera curiosa. Al igual que la ropa de abrigo representa mucho más que la simple necesidad de abrigarse (y, de tal manera, se evoluciona hacia el concepto de moda), la vivienda representa más que la necesidad de tener un lugar confortable donde desarrollar parte de nuestra vida, y puede representar, por ejemplo, un símbolo de estatus. Como tal símbolo, debe adaptarse a ciertos cánones establecidos que representan este estatus. El ahorro energético y el aprovechamiento del sol como recurso pueden no responder adecuadamente al modelo de estatus, y sí en cambio el disponer de un costoso sistema de climatización que pueda mantener todas las habitaciones de la casa (aunque no se utilicen) por encima de la temperatura adecuada en invierno y por debajo en verano.

A pesar de las esporádicas campañas de concienciación, la publicidad se esfuerza todos los días en asociar el ahorro con incomodidad y bajo nivel de vida, y el consumo y derroche con el buen vivir y el prestigio. Y lo consiguen: muchos tienen la idea de que ahorro es sinónimo de privación. La realidad es, sin embargo, que en la sociedad de consumo, éste debe ser incentivado para que el engranaje siga funcionando. No es posible que las compañías de suministro energético estén interesadas en nuevas tecnologías de ahorro energético, ni los fabricantes de sistemas de climatización en sistemas alternativos que desbanquen su tecnología. Los arquitectos y constructores tampoco se preocupan si, hasta ahora, el negocio va bien, y el consumidor, que no tiene información al respecto, no puede demandar productos alternativos que no conoce.

Son los gobiernos, conscientes del problema del derroche energético, los primeros que impulsan la investigación y generan nueva normativa en este sentido. Por ejemplo, algo tan sencillo como aislar bien para guardar el calor, se ha convertido en objeto de normativa que cada vez toma más importancia. Y en todos los países, hay organismos (en España el CIEMAT) que investigan y difunden conocimientos bioclimáticos entre arquitectos y constructores. Cientos de libros se han escrito, y cientos de proyectos se han construido en diferentes partes del mundo, relacionados de alguna manera con la arquitectura bioclimática, con resultados satisfactorios.

La arquitectura bioclimática trata exclusivamente de jugar con el diseño de la casa (orientaciones, materiales, aperturas de ventanas, etc.) para conseguir una eficiencia energética. La persona interesada en arquitectura alternativa se encontrará, sin embargo, con otros términos que pueden tener relación con lo que estamos hablando.

Arquitectura solar pasiva. Hace referencia al diseño de la casa para el uso eficiente de la energía solar. Puesto que no utiliza sistemas mecánicos, está íntimamente relacionada con la arquitectura bioclimática, si bien esta última no sólo juega con la energía solar, sino con otros elementos climáticos. Por ello, el término bioclimático es más general, si bien ambos van en la misma dirección.

Arquitectura solar activa. Hace referencia al aprovechamiento de la energía solar mediante sistemas mecánicos y/o eléctricos: colectores solares (para calentar agua o para calefacción) y paneles fotovoltaicos (para obtención de energía eléctrica). Pueden complementar una casa bioclimática.

Uso de energías renovables. Se refiere a aquellas energías limpias y que no se agotan (se renuevan). Para una casa, además de la energía solar, de la que ya hemos hablado, podemos considerar otros, como los pequeños generadores eólicos o hidráulicos, o la generación de metano a partir de residuos orgánicos.

Arquitectura sostenible. Esta arquitectura reflexiona sobre el impacto ambiental de todos los procesos implicados en una vivienda, desde los materiales de fabricación (obtención que no produzca desechos tóxicos y no consuma mucha energía), las técnicas de construcción (que supongan un mínimo deterioro ambiental), la ubicación de la vivienda y su impacto en el entorno, el consumo energético de la misma y su impacto, y el reciclado de los materiales cuando la casa ha cumplido su función y se derriba. Es, por tanto, un término muy genérico dentro del cual se puede encuadrar la arquitectura bioclimática como medio para reducir el impacto del consumo energético de la vivienda.

Casa autosuficiente. Hace referencia a las técnicas para lograr una cierta independencia de la vivienda respecto a las redes de suministro centralizadas (electricidad, gas, agua, e incluso alimentos), aprovechando los recursos del entorno inmediato (agua de pozos, de arroyos o de lluvia, energía del sol o del viento, paneles fotovoltaicos, huertos, etc.). La arquitectura bioclimática colabora con la autosuficiencia en lo que se refiere al suministro al ahorro de energía de climatización.


 
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