The romantics

Pocas canciones tienen tanta fuerza y pasion, ritmo que puede llamarse librementey sin perjuicios rock´n rol.
Es la primera formacion de los Romantics, cuando el baterista era cantante y los videos primarios en donde los musicos solo hacian caras a la camara. Por ahi de 1991 vinieron a Mexico, al Rockstock... una pausa porque se me acaba de salir una lagrima traicionera nadamas de acordarme que alguna vez fui joven, aaahh que tiempos aquellos de mis matas largas largas y sedosas hasta las nalgas, en fin continuemos... ya con una formacion nueva en su visita por estos lares, pero con su sonido integro. el guitarrista entonces era el cantante.
Al grito de Hey comenzamos el recorrido de cada una de las rolas de los discos editados por rock 101, para que al finalizar los videos les proporcione los disco, pero con la sorpresa que algunos concordaran conmigo y otros pueque hasta me mienten la madre, y eso al fin de cuentas me resulta inclusive.
Vayamos pues a la rola con la que inicia este album llamado Rock 101 version 1.0
Puro total y absoluto rock´n roll, A huevo!!!!!!!!

Rock 101 Again!!!!

Por Salvador Cañas

La idea musical de nueva cuenta en boga.

Durante nuestra vida seguramente estamos ligados a una serie de recuerdos; flashazos de imágenes o tonadas de canciones, por solo hablar de dos posibilidades. Esta última, es la que en este caso nos provoca escribir estos párrafos.

Muchos de los que estamos cursando los años treinta y cuarenta, tenemos recuerdos en común, sin duda, uno de ellos será el ligado a la música en la radio durante los años ochenta y hasta nuestros días. Este medio que desde entonces, ha cambiado y evolucionado, hasta llegar a la mutación con otro soporte comunicacional como lo es la red, durante este proceso han ocurrido diversos eventos radiales para situarnos hasta nuestro actual 2010.

En este sentido afirmo que la radio de la Ciudad de México nunca ha sido la misma antes y después de un proyecto llamado Rock 101; estación que transmitió de 1984 a 1996 y que planteo la reflexión a través de slogans como “La idea Musical” y “Puro y Total Absoluto Rock And Roll”. Durante una docena de años muchos de nosotros pudimos escuchar y conocer infinidad de propuestas musicales que en la mayoría de los casos fueron el reflejo de los responsables de la programación de la misma, labor que nos mostro un gusto esquicito e informado de lo que acontecía en el universo de la música en la década de los ochenta y la heredera de los noventa.

En el pleno ejercicio de Rock 101, otras opciones integraban la radio de ese momento; dedicada explícitamente al rock en español Espacio 59 hacia lo propio desde la banda de Amplitud Modulada, al igual que Radio Hits y WFM desde la Formula Modulada.

En los años noventa, Rock 101. 100.9, Radio Activo 98.5 y Stereo Joven 105.7 conformaron tres opciones interesantes y complementarias entre si, un suceso que en nuestra actualidad esta muy lejos de asemejarse, entre más nos acercamos al cierre del Siglo XX, las alternativas radiofónicas parecen minimizarse, en ves de dirigirse hacia una radio más abierta y plural nos encontramos con un medio limitado para la juventud.

Para el año 1996 la conclusión del proyecto Rock 101 fue inevitable, para muchos de nosotros significo un importante vacio en las propuestas radiofónicas de su tiempo, sin embargo, también debemos aceptar que eso motivo la creación de otros espacios con propuestas muy en deuda con el proyecto guiado por Luis Gerardo Salas.

El diseño de programación de Rock 101, era una elocuente propuesta al derecho a la información; Sono Rock, Deselofaneando, Off Beat, Los Cuernos de la Luna, La Mecánica del Concepto, Éxtasis uno cero uno, entre otros, fueron programas radiofónicos que marcaron una posición abierta e informada, y que a través de sus funciones como promotores y difusores de los conceptos e ideologías de las propuestas musicales, cumplieron una destacada labor tanto para el lenguaje de la radio como para el radioescucha.

Los comunicadores que formaron el equipo de este proyecto, brindaron sin duda una personalidad y distinción dentro del medio radial; Luis Gerardo Salas, Jaime Pontonos, Lynn Fainchtein, Jordi Soler, Iñaki Manero, Domique Peralta, entre otros, fueron portadores de una voz que hablaba de una juventud en busca de experiencias alentadoras sobre la música, la literatura, el cine y otras posibilidades del arte heredado y generado en ese momento.

El hueco que dejo este proyecto radiofónico, a mi parecer, solo fue cubierto por la estación Stereo Joven, que en su momento marco una alternativa radial interesante y verosímil a la realidad circundante en el universo musical.

Al final e inicio de ambos siglos, la radio proponía algunas opciones como lo fue Óxido en la Amplitud Modulada, Órbita que actualmente la conocemos como Reactor e Ibero Radio, ambas en la Formulada Modulada.

Como un ciclo que en algún momento, se regenera, cambia y evoluciona, la propuesta de Rock 101, se reinventa en el año cero de la segunda década del Siglo XXI a través de la comunión de dos medios electrónicos; la radio y la internet, ambos, permiten en este momento el regreso del proyecto más emblemático de la radio en la Ciudad de México.

A partir del 24 de enero de 2010 inicio nuevamente a transmitir Rock 101 desde el sitio www.101.com.mx, ahora con el slogan “En el Nuevo Mundo” y seguramente con propuestas interesantes que serán marcadas por la vieja escuela como otra manera de hacer radio en una realidad tan instantánea y efímera.

Concluyo, afirmando que esta regeneración traerá seguramente consecuencias palpables de lo que falta en la radio de nuestro tiempo, seremos nuevamente receptores de un gusto esquicito en la programación, que nos permitirá como escuchas aclarar que las alternativas nunca serán suficientes, ni estarán sobradas, aun falta mucho por construir en la radio de esta ciudad, el ejemplo esta claro con el regreso de Rock 101.

En algun lugar de mi cuarto de cuyo nombre no quiero acordarme, se encuentran dos disquitos de lo mejor de esta gloriosa estacion editados por ellos mismos para bmg, en cuanto los encuentre los pondre a disposicion de todos aquellos nostalgicos que se que vibraran al recordar esas notas que marcaron de una u otra manera su vida con este maravilloso elemento que tiene el ser humano a su disposicion que es la musica.

Gracias nuevamente al buen chava por tan magnifico aporte, viniendo de el, no podemos esperar menos!!!

El custodio

Este fin de semana tuve la oportunidad de ver esta película Argentina, galardonada en varios festivales de cine y que a decir verdad no me causo gran impresión, a pesar de tratar un tema muy interesante, Claro esta, bajo mi punto de vista de que el sentido de la película sea similar a mi sentido.
Rubén es un escolta de entre 40 y 45 años, de un alto funcionario de su país, que además tiene una hermana y una sobrina como única familia y una pareja que casi no ve, con un talento para dibujar y que pasa todo el día a la sombra de su protegido.
Si el funcionario sale, el sale; si viaja, el viaja; si el duerme, Rubén cuida un hombre dormido, situación que lo desgasta en demasía y lo orilla a una sola solución así que…
Observándola de forma psicológica y filosófica es como pude darle sentido a la trama de la película, ya que la vi sin prejuicios y me llevo a entender en como nosotros como individuos nos atamos a costumbres o mejor dicho a rutinas que lejos de beneficiarnos, solo nos limitan y nos secan impidiéndonos soñar o crear y que de una u otra manera este film nos da la solución
Película no apta para mentes perezosas que gustan de lo comercial (no todo es tan malo) ya que es una propuesta que invita a la reflexión y sobre todo a la acción.
No la recomiendo al 100% por lo pesada en algunos momentos, pero que a final de cuentas quizás encuentres en ella una respuesta para lo que andas buscando, ya que de no ser así, créeme, hipotético lector no me hubiera molestado en escribir esta nota.
Envíenme sus comentarios a hechizodelunaporsiempre@hotmail.es acerca de la película, igual y acerté, igual y no, y lo que percibí solo fue una mega chaqueta mental, pero bueno solo tu tendrás la mejor decisión, yo solo te la pongo a consideración ok.

Buck Tick

Por Salvador Cañas

La música ha sido uno de esas adicciones que nunca he podido dejar, es tal su efecto en lo cotidiano de mi existir, que resultaría imprudente intentar dejarla. Por eso en esta ocasión hablare del grupo de origen asiático Buck- Tick a quienes conozco desde hace poco tiempo, sin embargo, su propuesta me ha parecido interesante y contrastada con otros proyectos de su natal Japón que se desarrollan en otros géneros musicales muy alejados de esta propuesta.

Buck- Tick inicio su labor musical en 1984, al igual que X Japan son considerados pioneros en el denominado Visual Kei que en este momento se encuentra en un punto de florecimiento, con infinidad de propuestas que finalmente se cruzan y se encuentran en una sociedad creativa, que a mi parecer esta explotando su exploración artística que ha enriquecido a occidente no solo en el sentido musical, sino también en el arte actual, el manga y el anime.

Esta banda ochentera que tiene mucho en deuda con la ola inglesa del post punk y el new wave, ha sabido corresponder con una discografía de diez y seis entregas que nos muestran un proyecto con preponderante preocupación por no dejarse llevar de la mano de esas referencias y tomar lo mejor de ellas para finalmente desarrollar un estilo propio y nada complaciente con los estatutos musicales de su momento de gestación en su natal Japón.

A lo largo de más de dos décadas de carrera este grupo asiático a dosificado su partitura contaminándose de otros géneros como el gótico, el hard rock, la electrónica y cyber punk con factores de lucidez, creando discos conceptuales y conformando un cúmulo de posibilidades creativas que han enriquecido cada uno de sus discos.

Buck- Tick que en su traducción la podemos tomar como esa persona que es denominada de sangre pesada, esta conformada por cinco integrantes; Atsushi Sakura voz, Hisashi Ima guitarra, coros y ruidos, Hidehiko Hoshino guitarra y teclado, Yutaka Higuchi bajo, Toll Yagami batería y percusión, alineación que a permanecido intacta hasta nuestros días.

De la mano de estos músicos que en sus inicios realizaron covers a la banda japonesa de punk The Stalin y que se foguearon de forma autodidacta, recibimos un estilo musical que se ha transformado y evolucionado hasta alcanzar una madurez singular en comparación a otros proyectos de su natal Japón, siendo así uno de los grupos con mayor referencia e influencia en el desarrollo de las propuestas musicales de tres décadas. Desde su nacimiento ellos se preocuparon por acuñar una imagen a través de peinados, el maquillaje blanco en el rostro, así mismo buscando el sentido andrógino desde el vestuario y la actitud en el escenario, lo que fue conformando posibilidades y propuestas para el diseño de una imagen, fenómeno que desde la década de los ochenta se ha catalogado como Visual kei; desarrollándose únicamente en Japón y que se refiere al estilo visual de las bandas del J-rock, que no responde a un estilo musical determinado, pero si a una característica visual en los miembros de las bandas de este país. Esta singular expresión visual nipona a mi parecer a logrado una permanencia en la elaboración de las imágenes de infinidad de grupos, sin embargo, a mi parecer se desdibuja así misma en un exceso innecesario e incluso la distancia entre el look y la calidad musical no significan una conjunción o una comunión expresa.

A la medida que vamos conociendo la trayectoria discográfica de esta banda nipona, entendemos su carácter referencial a la música de occidente, la propuesta en su momento comprendió las posibilidades estilísticas de los géneros musicales en boga y de la personalidad e imagen como otro de los factores importantes en el sello de una banda, utilizando ambos para el reconocimiento de una posibilidad paralela en la sociedad asiática, abriendo un surco musical que en su momento aun no había sido involucrado y explotado de ese lado del planeta.

Contextualizando el momento histórico en el que Buck Tick consolidaba su primer álbum Hurry Up Mode en 1987, en occidente The Cure entregaba el álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, The Psychedelic Furs hacia lo propio con Midnight To Midnight, Ultravox con su U-Vox, en la parte de habla hispana Soda Stereo con Signos y Héroes del Silencio con El mar no cesa. Este panorama nos mostraba proyectos que se estaban gestando o consolidando en estilos musicales que hasta nuestra actualidad repercuten contundentemente en la mayoría de los grupos de esta primera década del nuevo siglo.

Después de su primera entrega, la banda oriental fue generando popularidad entre la juventud local, de igual manera prestigio entre la prensa especializada y por su puesto un gran interés de parte de los sellos sin carácter de independientes, esto les permitió firmar con Víctor Musicals Industries quien asumió las cuatro exigencias del grupo a pesar de ser un proyecto joven e inexperto; en primer lugar, que la banda sería capaz de tomar sus propias decisiones sobre su pelo, el maquillaje, la ropa y imagen general, en segundo lugar, que nunca se verían obligados a cambiar la alineación de la banda, en tercer lugar, que nunca utilizarían músicos de estudio, y por último, que serían capaces de hacer todo su trabajo de producción ellos mismos.

La lucidez con la que la joven banda se presentaba ante las ofertas de disqueras, supuso un gran compromiso con ellas, con el público y la crítica, para fortuna de todos, su segunda y tercera entrega Sexual XXXXX! y Taboo respectivamente significaron discos muy bien logrados, de este segundo se extrae el tema “Just One More Kiss” que se convertiría en un éxito para la banda y por si fuera poco en su quinta entrega Aku no Hana álbum que es considerado la obra cumbre de su carrera, propone un sonido mucho más maduro y plantea su sentido oscuro que será un sello que caracteriza a la banda durante toda su carrera.

Para su séptima producción Darker Than Darkness de 1993 “Dress” será identificado como uno de sus temas de amor por excelencia, canción que además fuera rescatado en 2005 para el opening de la serie Trinity Blood, sin duda este álbum continúa mostrando su madurez y un estilo que corrobora su talento y la permanencia en el mercado japonés.

En esta década de los noventa otras propuestas locales acompañaban y daban otros tonos y matices al Visul Kei; Larc en Ciel, Luna Sea y Malice Mizer, mostraban con otros estilos aunque con inevitable referencia a Buck Tick, los caminos por donde se desarrollaría el J-rock en esta década.

Durante los noventa la labor de la propuesta nipona, se enriquecerá por un trabajo mucho más cuidado en la post producción, la incursión de la electrónica, los ruidos y la experimentación dentro de la composición musical, dotaron a sus siguientes álbumes de otras posibilidades que enriquecen notablemente su trayectoria hasta nuestros días.

Revisando su actividad en la primera década del nuevo siglo, los integrantes estuvieron trabajando y colaborando con otros músicos en diversos proyectos, sin embargo, no descuidaron la producción de Buck Tick, que entregaron por mencionar algunos el Monalisa Overdarive y el Tenshi no Revolver, ambos discos enmarcados en la ideología cyber punk que es clara en la composición musical al igual que en la conceptual a través del reconocimiento a William Gibson por su aportación ideológica a estas dos producciones.

Para el cierre de esta década, el grupo lanza al mercado su decima sexta entrega Memento Mori 2009, un álbum que muestra la calidez de una banda que ha sabido tomar bases sólidas de su origen, así como transformarlas y ejecutarlas plenamente con calidad y la seguridad que la experiencia les ha dado.

Sin duda la labor de Buck Tick ha repercutido sustancialmente en el J-rock y en el movimiento Visual Kei del Japón actual, a través de sus 25 años de trayectoria han sorprendido tanto en su región de origen así como en occidente, podemos afirmar que son un grupo con compromiso y propuesta para la industria disquera, que son un grupo con sólida trayectoria, que ha sabido seducir a un público y a una crítica exigente.

Quiero agradecer al buen chava por una nueva aportacion directa y en exclusiva para este espacio, y ya me amenazo con sus nuevas aportaciones, estaremos en espera y por favor chequen su revista virtual de poster Df.
En cuanto pueda les subire un disco de ellos , por lo mientras disfruten esta chulada.