My Father

Lo genial de esta cinta coreana es que toca un tema que verdaderamente sucedio en la vida real como se aprecia en los segmentos finales de la pelicula, un amor padre hijo que trasciende en el tiempo, que se hace dificil por el idioma y las diferencias culturales, sociales y hasta cosanguineas, pero que al final resulta ser una fabula aunque dramatica, demasiado maravillosa.

Un joven coreano adoptado ( Daniel Henney) por americanos decide regresar a Corea del Sur a buscar sus raices y conocer a sus padres biologicos además que se alista en la armada americana con base en el país oriental, iniciando una busqueda en diversos medios tratando de hallar a su padre o a su madre o rastro de ellos. Una llamada lo llevara a encontrarse con un hombre que dice ser su padre ( Yeong-cheol Kim) que esta casi sentenciado a muerte por el asesinato de dos personas y se encuentra en la carcel, en donde a pesar de sus diferencias culturales, idioma y dudas afectivas, iniciaran una relación hermosa que a la vez dolorosa y que, marcara sus vidas para siempre.

Lo mas interesante es que esta historia sucedio en la vida real y aparentemente todos los pormenores de la historia son corroborados al final de la cinta con imagenes reales del caso, una historia de amor bellisima, entre un padre y un hijo que se encuentran luego de años, el hijo que quiere aferrarse a un padre del que inclusive no tiene la certeza que lo es, que esta preso por asesinato y le incomoda la idea que sea culpable y por ello lo lleve a la muerte y el progenitor, perdido en sus miserias pero reforzado por la llegada inesperada de ese hijo fruto de un amor que para el fue verdadero a pesar del entorno en que se conocio con la madre de su hijo y que lo llevara en esta relación a redimirse poco a poco de sus pecados.

Dos actuaciones magnificas que se llevan las palmas en esta maravillosa pelicula, Henney como el hijo en su ingles y coreano masticado esta espectacular mostrando esa dualidad cultural que posee, de una forma maravillosa sorprendiendo en los momentos dramaticos con excelente maestria y en el caso del padre, Yeong-cheol, trabaja un personaje incluso medio freaky que muestra dos lados, uno patetico, enfermizo y hasta monstruoso a nivel fisico y como ser humano pero que luego se transforma en un ser capaz de cambiar radicalmente su vida al encontrar a ese hijo que dejo en el pasado y del cual desea que se lleve el mejor recuerdo de el luego de su encuentro, aunque tenga que mentir para ello.

En resumen, una de los mejores dramas del 2007, quizas una de las mejores cintas coreanas del año que devuelve a este servidor la confianza en un cine aunque no intimista o artistico en un 100%, tiene esa frescura, sentimentalismo y desbordante drama que se extrañaba y que ha hecho que derrame unas cuantas lagrimas , ya con eso, este tipo de cine resulta mas que inspirador, sublime. Imperdible.

El club del suicidio

"Si te place, vive; si no te place, estás autorizado para volverte al lugar de donde viniste".....Séneca

Si uno pudiese catalogar esta pelicula en su colección ordenandola por algún genero que la caracterice, tendría mas que serios problemas, Jisatsu saakuru (Suicide Club o Suicide Circle en occidente), es de esas cintas que transcurren entre la comedia, el terror, el thriller, el gore, la critica social e incluso el drama. Tantas aristas de genero y significados hacen que la pelicula no llegue a ser monumental pero muere muy de pie en el intento.

La premisa inicial marca por si sola toda el efectismo de la pelicula: El metro de Tokyo, 54 estudiantes tomadas de la mano detras de la linea amarilla, sonrientes y despreocupadas deciden lanzarse antes que el tren llegue al paradero, una orgía de sangre baña toda la escena, cuerpos mutilados, un enigmatico maletin blanco es dejado en el medio del charco rojo, pero no se lo crean demasiado, la musica que decora el horrendo cuadro es tan infantil e idiotizante que afecta la percepción de la escena gore. La pregunta es: ¿Porque?

Sono Sion, transgresor por naturaleza ya que cuenta con un pasado de pornografo de peliculas Gay en un japón de raices hipocritas, nos presenta luego de esta sanguinario comienzo, una sucesión bien elaborada de posibles razones por las cuales luego de este suicidio masivo vienen en cadena otros mas, iniciandose una racha mortal de auto asesinatos, quizás porque el suicidio esta de moda, mensajes subliminales en las canciones de un grupo de Jpop infantil, los seguidores fanaticos de otro grupo de Jpop mas oscuro y radical comandado por Genesis quien se autodenomina el Manson de la información o quizas algun club escondido o secta religiosa que acoja suicidas potenciales, pistas que son recogidas como si de un thriller policiaco se tratara por un equipo de policías que investiga estos hechos, comandado por Kuroda (Ryo Ishibashi), Shibu (Masatoshi Nagase) y Murata (Akaji Maro) quienes no pueden encontrar una explicación logica de tan irracionales comportamientos.



Todo lo anteriormente descrito transcurre en una primera parte genial y enigmatica, sin embargo, las ilusiones de desenmascarar al verdadero o a los verdaderos incitadores de los suicidios en masa ceden, quizas en contra de lograr un final mas efectista y efectivo, frente a lo onirico, filosofico y quizas hasta absurdo de un desenlace que no es acorde con el ritmo de toda la pelicula.

Si es verdad, el final o quizas su media hora última desmerece un poco la pelicula, no se debe negar porque sino deja uno de ser objetivo. Pero, me quedo una duda rondando la cabeza, t¿iene que cerrar un filme de manera convencional para que uno se quede satisfecho?, no es ser un poco condescendiente con lo que "uno quisiera" ver y evitar ver "lo que el director quiso reflejar" por tratar de afrontar el ejercicio de encontrarle sentido a lo que aparentemente no tiene.

En este ejercicio, aunque no quede totalmente satisfecho del analisís, se puede desprender que Sono Sion con su visión transgresora, deja servido para los ojos y la mente, connotaciones filosoficas a las imagenes de su aparente inofensiva cinta, como la soledad, la despersonalización de los jovenes por las modas, el internet, la fascinación estupida de los japoneses por el J-pop, una critica furibunda a los medios de comunicación, etc, todo muy japones en su concepción e ideas pero totalmente contundente como para captarse con un pequeño esfuerzo. Es decir, como lo hizo en su momento Battle royale de Fukazaku, esta cinta golpea directamente los cimientos de una juventud japonesa aislada del mundo exterior por el uso casi compulsivo de la tecnólogia y las formas impersonales de comunicación.

En sintesis, una de esas peliculas que a pesar que no cierran con brillantez te dejan una interrogante o imagenes rondando por meses en tu cabeza, de esas peliculas que a pesar que aun no sabes y quizas nunca sabras cual es el significado real de la misma la recomiendas fogosamente para que la vean tus amigos porque quieres compartir esa experiencia y que mejor que este humilde blog para hacerlo.

HAEUNDAE

El interesante director de las comedias Miracle on 1st Street y Sex is Zero (JE-GYUN YUN), cambia de giro para adentrarse al cine de catastrofes, quizas la primera que se hace en Corea del Sur, haciendonos enfrentar a los miedos y peligros de un Mega Tsunami en las costas de las playas que dan nombre a la pelicula.

Je-gyun Yun narra los acontecimientos de una manera clasica, en donde los personajes inicialmente interactuan entre si, previos al hecho que los pone en el filo del peligro, pero muy al estilo coreano, poniendo como ejemplo, salvando las distancias y el genero, a cintas como Sad Movie, donde previo a la tragedia las relaciones de los protagonistas se van dando en tono de comedia (donde el director es un privilegiado del genero) haciendo que su primera media hora, sea una delicia por los hechos jocosos y el buen ritmo de la cinta.

Se agradece que el casting de esta cinta sea excepcional cosa que influye en el resultado de esta media hora que sirve de preludio al real motivo de la cinta que es la parte de la catastrofe, en donde actores como Kyung-gu Sol (en el papel de un pescador enamorado de la hija de su amigo fallecido por un tsunami), la bella y talentosa Ji-won Ha (en el papel de la rebelde pescadora que es pretendida por el amigo de su padre fallecido), Joong-Hoon Park (el cientifico que predice la catastrofe y que además afronta el tema de encontrarse con su hija que no lo reconoce como padre), especial actuación de una joven revelación como lo es Kang Ye-won (interpreta a la joven histerica que se enamora de su salvavidas), entre otros, hacen que la pelicula fluya como una comedia bien elaborada y que nos mantiene alejados quizas maliciosamente de la llegada de las toneladas de agua que arrastrará a continuación en pantalla, este emulo de Roland Emmerich.

Como era de esperarse, la tragedia llega ante la mirada despreocupada de las autoridades ante el inminente peligro, tomando a la gente malsanamente de imprevisto y es aqui donde la parte dramatica entra en acción. Las escenas del Tsunami en si son desgarradoras debido a un eficiente trabajo en efectos especiales pero nada de ello seria confiable o creible, sin el buen trabajo desarrollado por los actores en estas escenas del desastre.

Si bien el punto fuerte de la cinta es la llegada de la ola gigante y sus estragos de terror, lo mas dramaticamente notables es como los personajes reaccionan ante la adversidad y el suspiro de la muerte, como luchan por salvarse, lloran por las perdidas y se sacrifican por otros, sin dejar de lado en algun pasaje final, un poco de comedia con el joven que se salva de milagro de varios accidentes en el puente. Dos escenas dramaticas de antologia, la muerte de los padres de la niña que logran rescatar y la escena del sacrificio del salvavidas. Monumentales.

Como he dicho, la cinta me recordo mucho a Sad Movie, todo color de rosa hasta que la tristeza, en esta caso una ola gigante con kilometros de agua, llega para desbordar sus consecuencias por doquier, arrasando con vidas humanas y dejando atras seres queridos, sin embargo, el esperanzador final de que todo pasa y la vida continua, es un muy sensible cierre para una de las cintas mas impresionantes, dramaticas y "coreanas" que he visto por lo menos en este año aún curso.

En resumen, una cinta de tragedias humanas por culpa de fenomenos de la naturaleza, contada con mucho humor y dramatismo y un innumerable numero de efectos digitales y especiales, con un director que sabe contar historias y que apuesta por un cine mas comercial, sin que por ello deje atras ese estilo tan particular de contar historias priorizando el humor y ese palpar la sensibilidad no solo de sus personajes sino también de sus seguidores, a los cuales me auno de forma sincera.

Vampire Hunter D

Del creador de Ninja Scroll y The Highlander: Vengeance, nos llega este Anime de una factura impecable y que toca el tema del Vampirismo de una forma inteligente y a la vez, extremadamente violenta y con un estilo adulto de lo mas impactante, para un neofito en este arte del dibujo animado nipón.

Vampire Hunter D, es un cazador de Vampiros, en una etapa en la que los chupasangres estan por extinguirse, el no es un cazador normal es mitad humano mitad vampiro, lo que lo hace especial, pero se vende al mejor postor por sus servicios, siendo que un anciano millonario le ofrece 20 millones de dolares para que asesine a un vampiro que ha raptado a su hija, por lo que inicia una caceria a la par con un grupo de mercenarios que quieren también la recompensa.

Lo interesante es que aqui la victima no esta contra su voluntad, esta enamorada de ese ser misterioso y solitario asesino que la pretende como presa, por lo que de una manera romantica y epica se nos presenta al supuesto enemigo (el vampiro) en una especie de romance shakesperiano y que, lo pone en una situación de dualidad frente a su cazador, que de alguna manera le entiende.

Las imagenes plasmadas a través de este anime son impactantes y demuestran que argumentalmente, la fiebre de los vampiros como crepusculo y sus siameses son evidentemente inspiración en esta cinta, el romance entre vampiros y humanos, el terror que produce esta unión, la soledad de los chupasangres y el dolor que les produce el tener que sobreponerse a la sed es realmente interesante y revelador ver que los escritores y guionistas de hoy ven al Anime como una fuente de inspiración, puedo equivocarme en mi apreciación pero de hecho me resulta por lo menos dudoso.

Un Anime que capta la esencia del vampirismo como leyenda, con escenas fascinantes de acción, personajes impresionantes y un argumento mas que solido basado en un manga creado por Hideyuki Kikuchi y un dibujo fino y majestuoso que ya hemos visto en Ninja Scroll y Highlander, Vampire Hunter D es una de las joyas de este universo fascinante del MAnga y el Anime.

Una cinta de un virtuoso del Anime, un ejemplo de lo hermoso de este arte y aunque su tema no es muy recomendable para esta fiestas, debo precisar que me la pase excelente con esta historia de vampiros, romance y acción que no tiene limites para expresar un universo que hoy en dia es uno de los mas fascinantes del mundo del cine y que además, en la actualidad, es el que mas vende en todos los extremos del arte, sea cine o literatura como lo es el vampirismo como un genero en si.

Boiling Point

Podemos decir que Boiling Point es el intermedio entre lo visceral, bizarro y desafiante de los inicios del cine de Takeshi Kitano con su actualidad cinematografica mas cercano al cine negro, a la comedia absurda y a sus planos silenciosos tan inherentes a la estetica "Beat" de uno de los directores japoneses mas importantes del cine actual.

Otra vez Kitano interpreta a ese asesino duro, hostil y cruel pero le une a ello, un toque homosexual y quizas hasta mas ñero, como diagramando en su personalidad un toque de humor a diferencia de ese policia brutal de Violent Cop, el cual debe ayudar a dos jugadores de una liga local de beisbol a adquirir un arma para intentar asesinar a una banda de yakuzas locales que le han hecho daño al entrenador de su equipo.

Boiling Point es una pelicula dificil, digamos dificil de seguir, ese humor negro y cruel que se traduce en crueldad por ejemplo en escenas como la del bar, o los accidentes motociclisticos, en donde la violencia de Kitano da risa de manera sutil se une a crudeza sexual que causa hilaridad como en la escena de la violación y además, en el trato de Kitano a su esposa, momentos de la pelicula que uno se rie de lo extremo y de lo sanguinario.

Pero quizas de todo lo que he visto de Kitano puedo decir que esta es su cinta menos lograda, a pesar de esos momentos, su historia se vuelve poco sostenible y se pierde en esos momentos señalados sin tener un ritmo argumental sostenible que haga que la pelicula se separe de su autor y se convierta en algo por lo menos logico, en ese sentido, Boiling Point es una pelicula qu solo es entendida dentro del universo Kitano, fuera de el, no llega a ser una gran o medianamente buena cinta.

Kitano filma de manera diferente que en Violent Cop, aqui sus planos son largos y silenciosos, llenos de ironia y de vacio que se resumen en el espacio vago que tienen sus protagonistas, freakys, loosers y yakuzas, tan perdidos en sus miserias o en sus guerras mediocres, aqui Kitano plantea los inicios de su cine, lleno de lirismo y violencia, pero que pierde en su definición, algo de logica en contar su historia.

Seguimos con Kitano, se viene reseñas de A Scene At The Sea y Sonatine, en esa busqueda de convertirnos en complices de uno de los directores y artistas japoneses mas influyentes de la actualidad al finalizar su retrospectiva, a fin que al final del examen, nos quedemos con el mejor sabor de una cinematografia irregular, diferente y exquisita de este fenomeno de las artes orientales.

Digamos resumiendo la cinta, el inicio del verdadero espiritu del Beat en lineas de su estilo pero con deficiencias argumentales que se salvan por los excelentes guiños de buen cine que nos regala esta irregular cinta de perdedores unidos en un mundo de desenfreno y violencia.