EL RETRATO DE DORIAN GRAY
La novela inicia cuando Lord Henry observa a su amigo Basil pintando el retrato de un hermoso joven llamado Dorian Gray. Dorian comienza a creer que la belleza es lo único que vale la pena tener en la vida y desea que el retrato, que Basil está pintando, envejezca en su lugar. Una noche descubre a Sibyl Vane, una actriz que trabaja en un teatro .Dorian le propone matrimonio. Dorian invita a Basil y Lord Henry a ver actuar a Sibyl. Pero Sibyl enamorada de Dorian pierde interés en el teatro. Después de la función Dorian rechaza a Sibyl y decide romper la promesa de matrimonio y no ver a Sibyl jamás. De regreso en casa se da cuenta que el cuadro ha cambiado, su deseo se ha cumplido,. Dorian decide reconciliarse con Sibyl pero a la mañana siguiente Lord Henry le da la noticia de que Sibyl se ha suicidado tomando un veneno. Dorian oculta el cuadro en un cuarto al que solamente él tiene acceso. Una noche, antes de que parta con destino a París, Basil visita a Dorian en su casa para cuestionarlo .Dorian culpa al propio Basil de su destino y lo apuñala en un arranque de rabia. Para deshacerse del cadáver, Dorian chantajea a Alan Campbell, un científico. Dorian entra a un sitio, ahí, James Vane escucha y lo sigue fuera para matarlo. En el transcurso de una cena Dorian se desmaya de terror al ver al hermano de Sibyl Vane acechándolo. Al día siguiente, durante una caza, James es alcanzado por un disparo y muere. Después de regresar a Londres, Dorian le informa a Lord Henry que de ahora en adelante corregirá su vida. Dorian Gray entra al cuarto donde ha mantenido su retrato escondido pero descubre que ahora su apariencia es muy vieja y fea. En un arranque de furia ataca la pintura con un. Los criados escuchan un grito desde el cuarto cerrado. los criados entran y ven al retrato, que vuelve a mostrar su imagen original, y ahí , el cuerpo de Dorian apuñalado en el corazón, lleno de arrugas y rostro repulsivo.
Una revista de literatura que se editaba conjuntamente en Londres y Nueva York, el Lippincott´s Monthly Magazine, publica en Junio de 1890 los trece capítulos de una novela de la que es autor Oscar Wilde: The Picture of Dorian Gray ( El retrato de Dorian Gray ).
Una obra que el autor había escrito en seis meses, el año anterior, bajo la presión de una muy buena oferta de los editores. La singularidad y el éxito de la obra iba a convertirle en consumado escritor célebre y escandaloso, y a obligarle por ello a ampliarla. Apenas había comenzado a circular la revista entre los lectores, El retrato de Dorian Gray fue acusado de inmoral y decadente.
Wilde, para algunos, hacía allí una ostentación pública de sus vicios; claro que la irritación de los unos y el fervor de otros dieron lustre y fama merecida al relato. Lo que motivó que Wilde escribiera siete capítulos más y que el texto completo se publicase en volumen, en 1891, con diseño de portada de uno de los mejores ilustradores de la época, Charles Riquetts. El libro llevaba también el hoy conocidísimo prefacio, en forma aforística, en el que el autor teoriza sobre su arte, y con el que muy sutilmente sale al paso de las acusaciones recibidas: “ Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.”(p. 6- prefacio). El autor con esta obra alcanzó una gran divulgación, y consiguió una repercusión enorme en toda Europa, aunque en Inglaterra se haría célebre y solicitado por toda la aristocracia británica.

No debes bajo ninguna circunstancia dejar pasar la lectura de este libro, razon por lo cual pulsa aqui

Y para fortuna de todos, tenemos una nueva colaboracion por parte del buen chava quien si alguien sabe de cine, pues es el quien en otros tiempos era el oragnizador de ciclos de cine en el centro cultural llamado "Ex teresa" situado en Lic. Verdad 8 a un costado de palacio nacional aqui en la cd. de Mexico y hasta en el Instituto Mexicano de la Juventud para que se den una idea de lo cabron que anda este maestro y sin mas ni mas ahi les va esto titulado:

Ni las pastas ni el alcohol.
Por Salvador Cañas

Los humanos desde épocas remotas han investigado y encontrado, tal vez accidentalmente, la “magia”; las reacciones de la conciencia ante ciertos consumos de hierbas y artífices naturales, así como en la modernidad y actualidad con sustancias prefabricadas, incluso ya a un nivel industrial.
Las drogas para muchas personas en el planeta son de uso cotidiano, este modus vivendi ha sido retratado por el séptimo arte en diversas ocasiones, visto a través de distintos planteamientos y en la mayoría de las ocasiones de forma muy acertada. En este sentido nos acercaremos a comentar el trabajo del cine a este interesante género conocido como Drug Cinema, por su puesto de forma muy general, ya que son muchísimas las cintas realizadas a partir de este referente.
Podemos comenzar por mencionar a uno de los trabajos pioneros, Reefer Madness de 1936 de Louis Gasnier, la historia toma la vida de adolecentes experimentando con cannabis y las consecuencias a este uso, la cinta en su momento fue cortada para su distribución como film de explotación, sin duda este trabajo plantea de una manera muy sutil lo que en el futuro será realizado como género cinematográfico. En los años sesenta tenemos dos ejemplos interesantes, por un lado The Trip de Roger Corman de 1967 y la emblemática Easy Rider de Dennis Hopper de 1969. Esta última retrata verazmente la ideología y forma de vida de una generación hippie, su conexión con el uso de drogas y la vida en comuna, sin duda una obra brillante, que rompió con los parámetros del cine hollywoodense de su tiempo.
Tenemos que mencionar que en muchos casos, la juventud en su contexto ideológico, su carácter antagonista y su disponibilidad por la experimentación, ha sido quien ha provocado una cierta complicidad entre las adicciones y los géneros artísticos, desde la generación beat, el hipismo, el punk, el rave, entre otros.
En los años setenta tenemos dos muestras importantes Up In Smoke de Lou Adler de 1978 y Hair de Milos Forman de 1979, esta última basada en un exitoso musical de Broadway, al que Forman modifica desde los caracteres hasta el orden y omisión de algunos temas musicales, sin embargo, este trabajo le valió varias nominaciones y por supuesto creo un viaje psicodélico que mostró un estilo de vida y generacional.
En las siguientes tres décadas tendremos interesantes e importantes encuentros fílmicos, por su puesto, ya en una categoría mucho más explicita de lo que conocemos como Drug Cinema.
En 1981 encontramos una cinta predecesora de Requiem por un sueño de Aronofsky, me refiero a Christiane F de Uli Edel, que muestra la vida de la protagonista inmersa en una adicción a la heroína, que la hace recurrir a la prostitución y otras vejaciones, con tal de obtener la sustancia para sobrevivir otro día, una obra maestra, realizada con rigor de argumento, forma y como regalo especial música de David Bowie.

A mediados de los ochenta Lech Kowalski, realiza una cinta con forma documental sobre la vida de un yonqui en el bajo mundo de Nueva York, donde los protagonistas personifican a si mismos, sólo algunas escenas fueron recreadas, este film se titulo Gringo; Como caso curioso se edito en México en formato VHS, distribuido por Troma films, bajo el nombre de Historia de un drogadicto, en verdad una pieza muy interesante y sólida.
A finales de los años ochenta encontramos una cinta dirigida por Gus Van Sant, quien a lo largo de su trayectoria ha permitido observar muy de carca la vida de la juventud. En Dugstore Cowboy (1989), nos lleva a conocer la vida de tres jóvenes inmersos en la adicción y que para obtener dichas sustancias se dedican a robar farmacias y hospitales. Como caso curioso, aparece el mismísimo William Burrougs, personificando a un sacerdote. Sin duda estas dos cintas de esa octava década son ejemplo de los mejores tratamientos y narrativas del cine de de las adicciones.
A partir de los años noventa encontraremos un interés más abierto de cineastas y guionistas al tema de las drogas, con entregas muy interesantes e importantes para el cine de este género. En 1991 se realizaron dos obras maestras; Naked Lunch de David Cornenberg, adaptando el libro de William Burrougs, representando de forma genial sus alucinaciones, de igual manera lo hizo de nuevo Gu Vant Sant con su cinta My Own Private Idaho, donde retrata la vida de los vagabundos y sus adicciones de manera elocuente y exacta.
A mediados de la misma década llegó a nuestro país Trainspotting de Danny Boyle, una entrega que hoy en día es una referencia al cine de drogas, retrato la vida de un grupo de jóvenes inmersos en la adicción, con un Soundtrack muy bueno, otros films que merecen mencionarse es Kids de Larry Clark, artista conocido con anterioridad por su trabajo como fotógrafo, en esta cinta muestra de forma natural la vida de los jóvenes que van de la pubertad a la adolescencia, marcando sus lugares de encuentro, sus relaciones humanas con amigos y encuentros al azar, su vida sexual, y su encuentros con las sustancias prohibidas y Acid House de Paul Mcguigan, película basada en varias historias del mismo escritor de Trainspotting, Irvin Wellhs.
Un caso curioso e interesante de finales de esa novena década es sin duda La Vendedora de Rosas, de 1998, de Víctor Gaviria, obra de origen colombiano, que muestra a los adictos de la calle, no como en otros casos, que son chavos de vida normal que se drogan, estudiantes de secundaría y prepa. Esta cinta es una mirada despiadada y certera a la vida de los niños y adolecentes que carecen de hogar. En México De la Calle, presentó una historia muy cercana a lo que hizo Gaviria. Del mismo año encontramos una cinta que seguramente no tuvo tantos comentarios, me refiero a Broken Vessels de Scott Ziehl del mismo año, esta es una mirada a unos adictos paramédicos, rodeados de un contexto violento e inmersos en una adicción cada vez más profunda e incontrolable, de verdad muy recomendable.
En la nueva centuria el trabajo de un joven cineasta con excelente perspectiva, me refiero a Daren Aronofsky quien con Requiem For A Dream sacudió al mundo, dejando ver la vida de los yonquis en extremo como lo hiciera su predecesora Christiane F, acompañado de un magnífico Soundtrack de Cronos Quarter. Así mismo en 2002 y 2003 encontramos Spun de Jonas Akerlund y Groove de Greg Harrison respectivamente, esta última una buena mirada a la cultura Dj a lo largo de una noche de mucha música y drogas de todo tipo.
Seguramente omití varios títulos que se conocen al mismo respecto, los deje fuera porque no son cintas que retratan de forma total la vida del adicto y su contexto, hay muchos trabajos donde las drogan aparecen, pero no son el tema central de la historia.
Quiero cerrar este texto refiriéndome a la cinta Party Monster de Fenton Bailey y Randy Barbato de 2003, una curiosidad donde actuó Macaulay Culkiny donde la música, los diseños de ropa extravagantes y mucha droga, son el punto de reunión, para un grupo de jóvenes que si existieron, ya que esta cinta esta basada en la historia del llamado Club Kid y la serie de crímenes y asesinatos que ahí ocurrieron, una cinta indispensable si están interesados en el Drug Cinema.

Gracias Salvador y estamos en espera de mas colaboraciones y aver si nos mandas algo de anime tambien.

Dracula
Como ultimamente se habran dado cuenta no se ha subido mucho al blog, pero es por cuestiones de tiempo (ando escaso de el) asi que no me puedo dar el lujo de echar mucho choro, pero aunque sea poquito te dejo algo de informacion sobre este libro y su autor.

A poco más de cien años de haber visto la luz, el conde Drácula goza todavía de buena salud. Salido de la pluma de Bram Stoker, este personaje, que se mueve entre la ficción erótica y la fantasmagoría, ha cobrado una vida que excede largamente el marco de la literatura.El hombre vampiro es un tema fascinante, cuyas huellas se pueden rastrear hasta la Biblia. Sin embargo, habrá que esperar hasta 1897 para que el vampirismo se asocie a un nombre propio: Drácula. Inspirado en la persona del voivode Drakula, conocido en el siglo XV como brujo o hechicero de la Valaquia, la creación de Stoker alcanzó fama universal.Este elegante conde, cuyo alimento es la sangre tibia que bebe inclinado sobre el cuello de bellas mujeres, ha colmado con su fórmula de la inmortalidad la imaginación de miles de lectores. El cine y el teatro tampoco dejaron de sucumbir al magnetismo de esa fascinante criatura. Sin embargo, las versiones que se han hecho no reproducen fielmente la fuerza original de esta magnífica novela de terror. Leer el texto completo, en cambio, es reencontrarse con los miedos y fantasías más hondos de la humanidad, en una creación perdurable que justifica el éxito incesante que siempre acompaña esta obra de Bram Stoker quien nació el 8 de noviembre de 1847 en Dublin, Irlanda, murió el 20 de Abril de 1912 en Londres, Inglaterra.
Nombre verdadero: Abraham Stoker
Novelista inglés nacido en Irlanda, famoso por su obra Drácula. A pesar de no haber podido caminar hasta la edad de siete años, de adulto logró ser un gran deportista. Trabajó como crítico y durante muchos años fue funcionario y crítico teatral, además de manager de quien era su ídolo: sir Henry Irving, y quien dirigió con él el Lyceum Theatre de Londres.

Va el libro!!! aqui.

Como las peticiones se han inclinado por los libros pues les dejo este excelente libro de Patrick Suskind
EL PERFUME:Historia de un asesino

Es la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 bajo el título original Das Parfum, die Geschichte eines Mörders. Inmediatamente se convirtió en un best-seller, traducido a más de cuarenta lenguas en todo el mundo.
El perfume, dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos, transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, "el evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille (grenouille significa rana en francés).
La historia de Grenouille, "uno de los hombres más geniales y abominables de su época", transcurre en la Francia del siglo XVIII. Desde su nacimiento, Grenouille descubre y percibe el mundo a través del sentido del olfato, que tiene más desarrollado que el resto de las personas. Éstas, a su vez, encuentran inquietante la falta en Grenouille de un olor propio.
Primera parte
El 17 de julio de 1738, en el lugar más putrefacto de todo París nace Jean-Baptiste Grenouille entre los desechos del pescado putrefacto que corta su madre, dispuesta a dejar morir a este hijo como a los demás que ha tenido. El llanto del bebé delata su presencia, y su madre es decapitada por infanticida.
El pequeño y guapo Grenouille, es rechazado sucesivamente por varias nodrizas, alegando que el niño es demasiado voraz y extraño, ya que "no huele como tienen que oler los bebés". Finalmente Madame Gaillard, mujer desprovista de olfato, lo acepta en su establecimiento para huérfanos mientras el convento de Saint-Merri pagó la cuota anual.
Grenouille crece odiado por los otros huérfanos y descubriendo el mundo a través del olfato; las palabras sólo tienen sentido para él si nombran objetos con olor.
A la edad de ocho años, al no recibir más dinero para el mantenimiento de Grenouille, Madame Gaillard lo vende al curtidor Grimal como trabajador por siete monedas. Durante los siete años que Grenouille trabaja para Grimal como una bestia, demuestra su resistencia a la dureza del trabajo y hasta a las enfermedades mortales, como el ántrax maligno, a la vez que su cuerpo se va llenando de cicatrices y marcas de esas enfermedades, acentuando su fealdad. Esta resistencia le proporciona un gran valor para el trabajo, y Grimal le concede con el tiempo un poco de libertad que Grenouille aprovecha para explorar todos los olores de París.
A los quince años, Grenouille descubre por primera vez una fragancia desconocida hasta entonces. Siguiéndola, llega hasta una hermosa jovencita pelirroja que prepara ciruelas; ávido por sentir el aroma que emana de ella, Grenouille acaba por estrangularla cuando ella lo descubre. A partir de entonces, el objetivo de su vida será poder conservar la fragancia más pura que había olido nunca.
Grenouille aprovecha su oportunidad un día que Grimal le encarga llevar unas pieles a casa de Giuseppe Baldini, un perfumista italiano muy célebre en otros tiempos. Grenouille demuestra que es capaz de crear a partir de los aceites esenciales que tiene Baldini en su taller, no solo el perfume de moda en París, si no uno mil veces mejor. Baldini compra a Grenouille por 20 francos, para exprimir su talento todo lo posible durante tres años. Mientras tanto, Grenouille aprende el arte de la destilación de los aceites esenciales, aunque descubre decepcionado que no puede obtener más que las esencias de las flores. Al tercer año parte hacia la Provenza, donde existen más maneras de obtener los aceites esenciales, con una carta de recomendación de Baldini, quien muere junto a su mujer debido al derrumbamiento de su casa (muere trágicamente y sin cumplir sus sueños al igual que toda la gente de la que antes se había separado y fue importante, de alguna manera, para él, su madre, madam Gaillard, el curtidor y ahora Baldini, era como una maldición). También hay que agregar que Giuseppe Baldini le revela a Grenouille su mayor secreto que es que él no era creador de ninguno de sus famosos perfumes, tuvo 2 perfumes con mucho éxito de los cuales uno era herencia de su abuelo y el otro lo compró.Con esto decimos que Baldini no es un creador sino un mezclador.
Segunda parte
Grenouille emprende el camino hacia el Sur, donde espera poder aprender nuevas técnicas que le ayuden a conseguir su objetivo. Por primera vez sale de París, y por primera vez descubre un mundo sin olores humanos ni producidos por la actividad humana; guiado solamente por su fino olfato, evita poblaciones, camina de noche y duerme de día, hasta llegar a las montañas. Encantado con el descubrimiento de una cueva, Grenouille pasa siete años de su vida en una cueva de esta montaña, alimentándose de lo que encuentra, y acudiendo una y otra vez a su memoria olfativa para hacerse el dios de su mundo interior compuesto por todos los olores que conoce.
El placer que le produce este mundo interior se rompe el día que se da cuenta que él mismo no posee ningún olor propio. Después del pánico inicial, se dirige de nuevo hacia el sur. En la ciudad a la que llega atribuye su aspecto actual a que ha estado siete años prisionero en una cueva, secuestrado por unos bandidos. El marqués de la Taillade-Espinasse toma a Grenouille bajo su protección porque ve en su historia la oportunidad de demostrar su teoría del fluido letal, que según él surge de la tierra y del que Grenouille debía estar completamente contaminado. Tras un proceso de desintoxicación, lavado y afeitado en el palacio del marqués en Montpellier, Grenouille aparece como un caballero. Con el permiso del marqués, compone un perfume en un laboratorio para atribuirse a sí mismo un olor corporal. De esta manera, la gente se da cuenta de su presencia y es capaz de aceptarle más fácilmente que antes. Entonces decide continuar su camino hacia Grasse.
Tercera parte
Una vez en Grasse, explorando los olores de la ciudad, descubre una fragancia que le recuerda inmediatamente a la de la muchacha pelirroja de París. Ebrio con su descubrimiento, decide esperar los dos años que la muchacha llamada Laura Richis, tardará en florecer todavía para aprender cómo poder conservar esa fragancia.
Se emplea por unas condiciones miserables en el taller de Madame Arnulfi, dirigido por el amante y capataz Druot. Allí aprende una nueva manera de obtener el alma olorosa de las flores,impregnándolas con grasa animal fundida, a la que más tarde es añadido alcohol y lavada, se obtiene el aceite esencial. A través de este procedimiento Grenouille descubre que es posible retener el olor de un pomo de puerta, de una piedra o de un cachorro después de matarlo.
Un año después de su llegada a Grasse comienza a matar jóvenes vírgenes muy bellas, que aparecen muertas hasta en sus casas, desnudas y sin cabello, para crear la base del perfume que quiere crear con la fragancia de Laura. En la ciudad se decreta el toque de queda, pero aún así mueren hasta 24 jóvenes.
Unos meses más tarde, cuando habían detenido y acusado en Grenoble a un hombre de los crímenes de Grasse, Antoine Richis, padre de Laura, teme más que nunca por su hija, pues cree que ella es el móvil principal de todos los crímenes cometidos hasta entonces. Huye con ella de Grasse, pero Grenouille les sigue guiado por el olor de Laura, y esa misma noche la mata en la posada en la que estaban durmiendo, completando su perfume más preciado.
Es detenido varios días después en Grasse, ya que el posadero pudo dar su descripción; en la cabaña en la que vive encuentran los vestidos y cabellos de todas las muchachas muertas. Lo condenan a morir lentamente con todos los huesos quebrados por una barra de hierro. Sin embargo, el día de la condena, impregnado de su último perfume, las 10.000 personas que han ido a ver su ejecución piden el indulto y embriagados por la fragancia de amor que surge de Grenouille acaban todos en una gran orgía.
Grenouille se siente decepcionado, ya que el perfume hace que sea reverenciado pero no amado, y siente que no es en el amor donde encontrará la satisfacción, sino en el odio que siente por los demás, pero que los demás no sienten por él. Richis quiere incluso adoptarlo.
Cuarta parte
Grenouille decide volver a París, donde llega un día caluroso de verano como fue el de su nacimiento. Por la noche, se acerca al mercado donde nació, y se mezcla con la gente de ese lugar. Una vez allí, vacía todo el contenido del perfume sobre su cabeza, provocando que una treintena de personas, creyendo estar en presencia de un ángel, gritando "Es un angel!", intentan guardar para sí un pedazo, y terminan por devorar a Grenouille, borrándolo completamente de la faz de la tierra... Al final y después de todo, muere. Después de todo se dieron cuenta que habían hecho algo por amor. Ademas aqui les va el trailer de la pelicula por si quieres verla y a final de cuentas eliges si quedarte con el libro o la cinta, aqui el libro