Opera Rock Frankenstein

Hace algunos días platicando con un amigo de nombre Rene Franco me comentaba la posible puesta en escena de la susodicha opera y se dio a la tarea de llamar al singular sujeto implicado, osea a José Fors vocalista del grupo La Cuca para saber mas al respecto y quien contesto la llamada fue el genial Salvador Moreno, vocalista de la Castañeda y ahora líder de Salvador y los Leones ya que el también participara en dicha puesta así como también varios de los cantantes y músicos reconocidos del rock nacional a lo cual ahora si José Fors comento: "Todo el concepto se hizo en cuatro meses incluyendo las canciones tanto en música como en letra; ya tenia la idea hace 15 años, pues soy admirador de este personaje, así me llamaban en la secundaria". Así que les tendré al tanto de este magnifico espectáculo que no hay duda sera un excelente platillo para todo tipo de publico ya sean Niños, jóvenes y adultos ya que los cantantes y músicos que forman parte de este musical son: Hugo Rodriguez de Azul violeta y los yoyo breaks, quien sera Víctor Frankenstein; Ely "mamacita" Guerra quien dará vida a Elizabeth la prometida, además de Salvador Moreno quien sera el profesor Waldam, y Gerardo Enciso un destacado rolero tapatio, que personificará al abuelo.
Frankenstein el musical cuenta con el auspicio de la Universidad de Guadalajara donde se presentara en febrero próximo y también aquí en la Cd. de México en el Metropolitan, pero por el mes de Marzo, no nos queda mas que esperar la fecha y mientras tanto echarle una lanita a la alcancía y si deseas mas información visita su pagina oficial pulsando aquí

30 años de visión musical
Por Salvador Cañas

En este infinito universo musical que rodea a la humanidad, no podemos detenernos en el tiempo, seguir como si nada estuviera ocurriendo o simplemente ser ignorantes de la riqueza auditiva que decenas, cientos o tal vez miles de artistas han hecho de sus sentimientos partituras extraordinarias. A lo que me refiero es a esa intuición y a esa visión que solo algunos han tenido en la historia, es seguramente como un chispazo que les muestra dónde están y hacia dónde se deben de dirigir, (¿parece simple no?).
Este es sin duda el caso de el líder, fundador y visionario dueño del sello discográfico 4AD, quien a finales de los años setenta, comprendió lo que se estaba gestando en Londres, tomó el riesgo de dedicarse a una labor difícil de roer, a una aventura que no parece tener fin, a un viaje que nos ha mostrado lo más esquicito de la música mundial.
Sin duda este texto traerá recuerdos a aquellos nacidos en la década de los setenta y también a quienes aunque más jóvenes se han sentido identificados con toda la ola post punk, new wave, avant garde, no wave y demás mutaciones sónicas.
A treinta años de trabajo de Ivo Watts, solo podemos imaginar su contacto con los primeros demos y presentaciones de Bauhaus, Modern English, Birthday Party, entre otros, quienes fueron de los primeros proyectos representados por este ya mítico sello ingles.
Durante esta trayectoria adentro del túnel del tiempo, Watts nos ha guiado hacia los senderos más interesantes en lo que a música se refiere, en la década de los ochenta nos ofreció escuchar a Wolfgang Prees, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Xmal Deutschland, y This Mortal Coil, solo por mencionar algunos. Este último, fue sin duda un proyecto sumamente ambicioso y delicioso a la vez; fue la conjunción, la unión, la fusión de los talentos de una generación de músicos, con una afortunada creatividad y una sólida ejecución. Un ensamble que nos permitió degustar tres platillos suculentos el It’ll End In Tears, Filigree And Shadow y Blood, trinomio de albumes perfectos en decreciente respectivamente, donde los músicos integrantes de los proyectos que liderearon a la 4AD en la década de los ochentas, trabajaron en conjunto una enriquecedora etapa de creación sonora, que representaba muy pero muy enérgicamente la escena musical loundinense, que sin duda no le pedía nada a lo que de igual manera se gestaba en el resto del mundo.
En 1990 a diez años de trabajo, Ivo realizo junto con su diseñador Vaughan Oliver, quien fuera creador visual e impresor de las playeras de Modern English a principio de aquella si legendaria octava década, un único tiraje de un calendario conmemorativo de la prestigiada disquera.

Eso fue solo el principio de lo que este genio nos quería compartir, en ese decenio noventero se unieron al sello proyectos como Lush, His Name Is Alive, Ultra Vivid Scene, Red House Painters, The Breeders y los famosísimos Pixies, solo por mencionar algunos, en el rubro de bandas que grabaron varios discos con el sello.
De igual manera durante estos años Lisa Gerrard, Brendand Perry y Elizabeth Freiser y las fundadoras de Throwing Muses, realizaron grabaciones como solistas, así también grupos como Gus Gus y The The realizaron lo propio dentro de 4AD. En este transcurso de veinte años en la investigación, divulgación y consolidación de una disquera independiente, que propone la experimentación y la libertad creativa como puente entre los creadores y el estudio de grabación, no podemos vislumbrar mas que un amalgama de posibilidades creadas a partir de muchos métodos y recursos, un sinfín de oportunidades, que a juicio personal, han sido elocuentemente construidas.
La 4AD ha sido cunero de algunos de los proyectos más importantes de la vanguardia musical de las ultimas tres décadas desde el Shoegaze, el World Beat, el Folk y el Etereo, entre otros géneros, han enriquecido la personalidad de este sello característico por su postura visionaria y su elocuencia en el espacio y tiempo.
A partir del nacimiento de la nueva centuria se han unido a la disquera proyectos como Blonde Redhead, Tv On The Radio, The National, Beirut, Jóhann Jóhannssons y Stereolab, solo por mencionar algunos.
Finalmente solo nos resta agradecer la aguda y tan afortunada visión de Ivo Watts, su incansable labor de investigación, su gusto tan exquisito y todo el compromiso que ha demostrado durante tres décadas que han marcado a la historia de la música como una posibilidad de experimentación, como una experiencia de ensamble, como un infinito horizonte de calidad.

Agradesco la colaboracion de Salvador, un antiguo compañero con el cual tuve la oportunidad de compartir cabina de radio un año antes del nuevo milenio ya que ambos eramos locutores y teniamos nuestros respectivos programas; Ah!!! que buenos momentos y espero que no sea la unica colaboracion de este compañero.

Les dejo el video? de Sucker de Wolfangprees disfrutenlo y si quieres un disco de ellos pues ya sabes pulsa aqui

Malice mizer
(マリス・ミゼル; Marisu Mizeru) fue una banda japonesa en la escena musical del Visual Kei japonés, activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001. Formada por Mana y Közi, el nombre de la banda significa malicia y miseria y lo usaron como nombre como respuesta a la pregunta "¿Qué es la humanidad?". Malice Mizer fue famoso por su estilo ecléctico y único, por sus rutinas y sus espectáculos en vivo, presentándose con elaborados trajes y escenografías, fue una banda innovadora y cuando se habla de visual kei se le suele tomar como referencia. Durante su historia, la banda pasó por muchas etapas y cambios drásticos de imagen entre cambios de vocalista, pero su trabajo siempre se mantuvo en sus estándares de calidad. El 11 de diciembre de 2001 se anunció en televisión su separación por diferencias artísticas.

Esto es por la peticion del amigo Mario de un video que le mostre en alguna ocasion y los dejo con el video de le ciel en el Tokio Dome. Va Mario, saludos y gracias por visitar el blog.

Letra original:
Yasashii utagoe ni michibikarete…
nagare ochiru masshiro na namida ga kaze ni fukare toki wo kizamu

boku wo miru kegare wo shiranai hitomi wa
hate shinaku doko made mo tsuzuku daichi wo utsushi
chiisa na yubi de wasurete ita boku no namida no ato wo nazoru

kimi no hosoku sukitooru koe ga boku wo hanasanai
boku ga koko ni itsuzukeru koto wa dekinai no ni…

Ah… kobore ochiru namida wa o wakare no kotoba

nani mo kikazu, tada boku no mune ni te wo ate hohoemi wo ukabe

kimi no hoho ni kuchizuke wo… boku wa kimi wo wasurenai
motto tsuyoku dakishimete boku ga sora ni kaeru made
kimi no hosoku sukitooru koe ga boku wo hanasanai
motto tsuyoku dakishimete boku ga kienai you ni…

Traduccion:
Tu dulce canción me destrozó
El viento se llevó tus lágrimas de blanco puro
Partiendo en dos el tiempo

Me miraste con tus ojos desprovistos de maldad
Que reflejaban la ilimitada tierra sin fín
Con tus pequeños dedos
trazaste el recorrido de tus lágrimas en mi olvidada mejilla

Tu delicada y transparente voz no me deja partir
Aunque tenga presente que no podré quedarme

Las lágrimas que derramas son...
Las palabras de tu despedida
Sin decir nada pusiste tu mano en mi pecho
e intentaste sonreir

Te dí un beso en la mejilla, jamás te olvidaré
Nos abrazamos cada vez más fuerte
hasta que deba volver al cielo

Tu delicada y transparente voz no me dejará partir
Nos abrazamos cada vez más fuerte
No quiero desaparecer...
No quiero desaparecer...

UN VIDEO

Primero que nada una disculpa por no tener actualizado el blog en estos ultimos dias, pero por situaciones complicadas no pudimos revisar y mucho menos agregar cosas nuevas al mismo, pero estamos de vuelta y dejame decirte que es una verdadera pena ver que hay visitas a la pagina (aprox 600) pero solamente hay 2 comentarios y 6 votos en la encuesta, que pasa? sera que la gente no tiene nada que decir o ya no le importa comentar porque nadie les hace caso; en fin, lo cierto es que buscando algunos archivos encontre este singular, bellisimo y estupendo video que tiene algun tiempo en mi poder y me di a la tarea de buscarlo en youtube y grande fue la alegria al ver que si se encontraba ahi, razon por lo cual quiero, deseo Y voy a compartir contigo ya que se que te agradara , pero el punto es que lo disfrutes, se llama la leyenda del espantapajaros.

Ahora quiero agradecer la aportacion del buen amigo y compañero de la letra y la palabra Aioria de leo, si, asi como lo escribi; que nos envia algo acerca de asesinos seriales para deleite de aquellos que gustan de este tipo de temas y en esta ocasion los dejo con la historia de:
Richard Speck

A pesar de que su nombre suele estar entre las listas de los asesinos más famosos, Richard Speck no fue lo que realmente se denomina "asesino en serie". Sí es cierto que mató a ocho jóvenes estudiantes en Chicago, pero a todas ellas en una sola y trágica noche. Aun así, su caso no deja de tener un gran interés para la criminología.
Todo ocurrió en 1966 cuando contaba con 25 años de edad y un largo historial por sus continuas peleas en los bares, debidas en parte a su adicción por el consumo de alcohol y drogas. Estos, fueron los motivos principales que llevaron a que su mujer lo abandonase y a que su capataz lo despidiese cuando trabajaba en un astillero. Fue a raíz de ese despido que comenzó a robar para permitirse sus vicios.
Una noche, a finales de los sesenta, tras haberse tomado unas pastillas entró en un edificio armado con un cuchillo y una pistola con intención de robar. Allí residían nueve chicas americanas y filipinas estudiantes de enfermería. Las amenazó para que le diesen todo el dinero que tenían y las obligó a tumbarse en el suelo de una de las habitaciones. Afortunadamente una de ellas pudo esconderse rodando debajo de una cama sin ser vista.
Tras desvalijar la casa, Speck comenzó a ponerse agresivo y se las fue llevando una a una a otra habitación, donde las estranguló y apuñaló. Una vez que el agresor se fue de la vivienda la enfermera superviviente salió de su escondite, y horrorizada, al ver lo que había sucedido, fue directamente a dar parte a la policía, proporcionándoles una buena descripción del hombre, e incluyendo un tatuaje que llevaba Speck en un brazo que decía "Born to Raise Hell" (nacido para traer el infierno).
Entonces comenzó una auténtica caza al hombre que no tardaría en ser efectiva, pues esa descripción había sido enviada a los servicios de urgencia de los hospitales ante la remota posibilidad de que el hombre pudiera herirse a sí mismo, cosa frecuente en estos casos. Efectivamente, unos días más tarde Speck se presentó en un hospital con una herida en el codo. El tatuaje fue reconocido y se procedió a su arresto. La enfermera superviviente también identificó a Speck, y esa identificación fue corroborada por algunas de las huellas dejadas en la escena de los crímenes.
Richard Speck fue juzgado en 1967 y sentenciado a muerte, pero recurrió la sentencia y posteriormente lo condenaron a más de 400 años de prisión. Según los asesores de la prisión, era un hombre muy agresivo cuyo comportamiento violento era bien conocido, tanto en la prisión como fuera.
Antes de instalarse en Chicago había huido de Texas, en donde se le buscaba por el intento de asesinato de su suegro. En los meses previos a la matanza, la idea de Speck de pasar una buena noche en la ciudad era emborracharse, tomar algunas drogas, ir luego a un bar y meterse con otro cliente hasta que la cosa degenerase en una pelea. Si conseguía darle una paliza a su oponente, entonces la noche habría sido un éxito; en caso contrario, buscaría a una prostituta y la golpearía salvajemente antes de caer dormido.
Un guardián de la prisión contó que Speck había capturado un gorrión y lo había convertido en su mascota. Le ataba una cuerda en la pata y lo llevaba sobre su hombro. Los guardias le pidieron que se deshiciese de él puesto que las mascotas no estaban permitidas en la prisión, pero Speck hizo caso omiso. Después de varias discusiones lo amenazaron con incomunicarlo en una celda de castigo si seguía con el animal, y al oír eso, Speck se dirigió a un ventilador y arrojó el gorrión contra él. Los sorprendidos guardias le preguntaron por qué había matado al animal, y contestó que si no podía ser suyo, no sería de nadie.
En una de las entrevistas con el coronel Robert Ressler, agente del FBI y experto en psicología criminal, mostró una clara actitud insensible hacia la vida y admitió que había matado a sus víctimas para que no pudiesen testificar contra él. Según comenta Ressler en uno de sus libros (El que lucha con monstruos), "aunque varios médicos opinaban que el corte de la arteria del codo había sido el resultado de un chapucero intento de suicidio en la pensión de mala muerte donde vivía, Speck negó tal cosa, diciendo que había tenido una pelea en un bar y le habían hecho el corte con una botella de whisky rota. Diez años después del crimen seguía tratando de mostrarse ante mí como un macho".
Años más tarde, en 1991, el asesino de las jóvenes enfermeras falleció en la cárcel, a la edad de 48 años, de un ataque al corazón.

Video aportado por vampiro