Buscando en la inmensa soledad del ciberespacio llegamos al espacio virtual de comunicacion alternativa, donde cruzaremos el umbral de la realidad, para adentrarnos en las atmosferas de ficcion y fantasia;Dejate guiar por... Hechizo de Luna
A treinta años de distancia de una de las décadas que gesto a diferentes géneros musicales herederos del punk, de donde se han tomado bases sustanciales para los desarrollados en nuestro tiempo actual, resulta innegable las influencias y referencias a los grupos de los años ochenta del siglo pasado,
En esta ocasión hablare de una colección de 5 discos titulada Rebellious Jukebox a Post Punk Series realizada por Maximum Jack quien utiliza como plataforma su blog Burn & Shine, un espacio que asume su intención como plataforma de reflexión y divulgación de lo que ha marcado a la historia musical.
Este quinteto compilatorio esta delimitado al llamado Post Punk, que en su momento configuro diversas posibilidades del pensamiento y la estética musical en correspondencia con aquella juventud del principio de la década de los años ochenta que presentaba los síntomas apropiados para la experimentación de estilos que se estaban gestando en ese momento, justo entre la frontera de un par décadas que son invaluables para los pronunciamientos de un fenómeno generacional que aporto infinidad de ideas a través de la construcción de otros géneros musicales herederos de los años setenta.
En busca de otras experiencias, músicos, productores y disqueras iniciaron un viaje sónico que contagio a todo el globo terráqueo, como resultado de ello; el New Wave, Techno, Synth Pop, New Romantic, Dark, No Wave y Shoegaze entre otros géneros, recorren toda una década a pasos agigantados en cuanto experimentación y consolidación de una oleada de propuestas que se localizan en lo que se ha conocido hasta nuestros días como Post Punk.
No existe una definición precisa y absoluta del concepto Post Punk, sin embargo, lo podemos situar como un suceso de transformación en la composición musical generada por el género Punk, así como, los diversos cambios en la actitud y la filosofía ante la vida cotidiana ya sea en su sentido social e individual, donde las reflexiones se suscitaron más intimistas y elaboradas, al igual que los sonidos más suaves y en muchos casos aderezados con teclados y sintetizadores.
El caso de Rebellious Jukebox a Post Punk Series, a mi parecer recurre a la aventura de una selección temática realizada para un Dj Set sumamente acertado, al igual que refleja el sumo interés de un amante de la música por compartir parte de su obsesión a un auditorio que empata con su adicción o que por accidente será presa de una interesante información musical que ha sobrevivido de manera permanente a lo largo de varias generaciones.
Mediante cinco tomos acomodados en subtemas, el compilador nos induce primero; (Women) a la revisión de la música Post Punk realizada de la mano de las mujeres, en segundo termino, (Gloom) nos lleva a través de un recorrido que contiene algunas muestras del sentimiento abstraído y abatido, en el tercer caso; (Swing) la pista de baile es el factor preponderante, para la cuarta parte; (Pop) somos cautivados por los sonidos suaves y cadenciosos, y en el quinto movimiento; (Noise) la partitura agresiva y experimental se hace presente cerrando el acoplado.
Este pentágono de discos por supuesto que incluye a varios de los artistas más emblemáticos de esa década como Gang Of Four, Joy Division, Pere Ubu, Television, Tuxedomoon, Durutti Column y Birthday Party por mencionar algunos, al igual que a otras propuestas no tan conocidas como; Desperate Bicycles, Bunnydrums, tv21, The Teardrop Explodes, The Method Actors, Manicured Noise, Scritti Politti, entre muchos otros, que por supuesto llaman la atención a conocer en este inagotable y extenso territorio llamado Post Punk. aqui puedes descargar los 5 volumenes, ademas de conocer este excelente blog que nos recomienda el buen Salvador Cañas.
Uno de los grupos más originales y (¿por tanto?) más desconocidos que han surgido en España fueron los valencianos Carmina Burana. Que nadie se confunda por el nombre, puesto que nada tienen que ver con cantigas medievales ni con músicas sinfónicas. Lo suyo eran las comeduras de coco filosóficas aderazadas con el sonido opresivo y chirriante de la estirpe de Corcobado. Llegaron a publicar un vinilo, con canciones de títulos tan alegres como Intercambio basura de segunda mano o Pellizca puercos. Pero fue un tremendo tema, El telar de la locura, el que les consiguió una cierta repercusión (minoritaria, claro está) y que sonaran en Radio 3. Ésta es la apocalíptica letra, para que te hagas una idea de cómo las gastaban estos tipos:
La Historia sigue adelante
pese a que alguien trata de cambiar el pasado
para crear un nuevo presente
sin pensar en el futuro.
Un papel de fumar entre mis manos
lucha por enrollarse sobre sí mismo,
la gente pugna en la calle
por algo que jamás conseguirá
mientras otros gritan desde las alturas
fingiendo luchar por algo
que no tiene oposición válida posible.
La cultura del poder convierte a los gobernados
en esclavos de su propia locura.
Alguien salió a pescar al mar abierto
pero el gran océano no quería que nadie comiera de sus frutos
así que llamó a su aliado el viento
y organizó las maniobras
para que rayos y agua cayeran sobre el pescador
y pudiera ser engullido por ese dragón que era el mar
razón tenía Nietzsche al darle el nombre de Deber.
El espíritu al fin podrá ser libre
si es que siquiera puede ser.
Tomando una caña en la barra de un bar
el filósofo piensa si es realmente necesaria su presencia
en la clandestinidad de unas ideas no proclamables.
Piensa que es incluso inútil y ésa es
una buena razón para proclamarlas.
Y grita y se deja oír y es oído
e incluso unos pocos me escuchan
y me siguen y caminan con él y derriban
y se extienden y creen,
y actúan y triunfan y consiguen que el filósofo
se encierre en un oscuro bar
a beber una cerveza en copón de oro.
Pero vuelve a pensar
y entre sus manos se deshace el vapor,
se inclina sobre la barra y llora, llora.
Luego se levanta, grita y convierte
las mismas ideas en nuevos discursos,
iguales a aquellos que una vez lanzara
a quien quisiera escucharlos.
Aunque un momento no se pueda describir con movimientos,
aunque un ciego nunca pueda conocer el color ni aun con ayuda
nada hay realmente imposible
para la gran mandíbula de acero.
Podrá decir con los gestos a un sordo
lo que significa un instante,
podrá contar a quien no pueda verlo
cómo es el arco iris.
Y si no lo consigue lo dará por hecho
y el sordo y el ciego deberán asentir
a lo que el dragón brillante diga.
Pero alguien intentará pensar entonces en el futuro
y quizás pueda acabar con el dragón
porque la Historia no puede detenerse
debe seguir su camino
con o sin compañeros de viaje.
Yo creo que el fin de semana pongo aqui el disco para que todos ustedes se deleiten con este singular grupo de rock gotico, que porque hasta el fin de semana?
Porque ahorita son las dos de la mñana aqui y la verdad, ya tengo sueño, pero el sabado ya estara disponible el disco, mientras tanto disfruta la rolita
Actualizacion!!!!
Les comente que seria el sabado, cuando estaria disponible este disco, pero por causas de fuerza mayor (mi lap se madreo)no fue posible hasta el dia de hoy y sin mas choros aqui esta el disco.
Las Virgenes que nunca fueron santas, fue un grupo surgido en la Ciudad de Mexico, su propuesta fue clara desde el principio, se trataba de un grupo dark que no buscaba la masividad.
Con Ivan Ovando, lidereando el grupo, iniciaron un corto pero intenso recorrido a principios de los 90’s tocando en los escenarios underground, como Rockotitlan, Tutti Fruti, etc. Solamente grabaron un demo, dentro del legendario bar Rockotitlan, producido por Carlos Walraven (Ninot), que incluia los temas Aura, El pais de las sirenas, La araña, Sombras y Ana.
El grupo se desintegro poco despues, dejando solo la nostalgia de aquellas canciones y sus apoteoticos conciertos.
«sus ojos solo pueden ver las estrellas de la nada, las almas que circulan bajo la noche oscura, ala tristeza que embriagaba los sueños de aura, cuando los dos llegamos a esa torre, no habia nada»
Tracklist:
1. El Aura 2. El País de las Sirenas 3. La Araña 4. Ana 5. Sombras
Texto extraido de: elruidodelparasito.blogspot
Descarga aqui este demo y deleitate de un sonido gotico clasico de los 80´s con el sabor mexicano, si eres de la epoca de los 70´s cuando naciste, sabras a lo que me refiero en cuanto a sonidos ochenteros, ademas aqui una probadita....
Toda movilización social que marque una época tiene su música de fondo: sus canciones, sus himnos, un soundtrack. Es decir, el sonido que capta su espíritu y lo evoca. La movilización -nacional e internacional- generada por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) tiene el suyo y ha sido recogido en este álbum de cuatro discos editados por la revista Rebeldía bajo el título de El fuego y la palabra.
Se trata de 82 canciones que testimonian y celebran el levantamiento zapatista y su impacto social y político. La recopilación y selección fue hecha por Ignacio Pineda y remasterizada en el estudio del Foro Alicia, sede emblemática del zapatismo chilango. Cada disco del álbum tiene un título: Fuego, Palabra, Resistencia, Dignidad.
VOLUMEN 1 - FUEGO
En Fuego -explica Pineda- "están los grupos internacionalistas extranjeros que han apoyado la causa zapatista: vascos, franceses, españoles, chilenos, argentinos, brasileños, venezolanos, chicanos y otros estadounidenses". Hay nombres como Fermín Muguruza, Mano Negra, Sargento García, Manu Chao, Hechos Contra el Decoro, Aztlán Unideground, Kortátu...
01 brigadistak / FERMÍN MUGURUZA 02 un mundo donde quepan muchos mundos / HECHOS CONTRA EL DECORO 03 el pueblo unido jamás será vencido / BANDA BASSOTTI 04 somos viento / AMPARANOIA 05 zapata / ARPIONI 06 begi estalitako indioa / SEGARROI 07 alerta guerrillas / TODOS TUS MUERTOS 08 revolution / AZTLÁN UNDERGROUND 09 resiste chiapas / 99 POSSE 10 monólogo a opéido ouvido / CHICO SCIENCE - NAÇÃO ZUMBI 11 long long nite / MANO NEGRA 12 qué palique / SARGENTO GARCÍA 13 casas de cartón / LA BANDA DE LA BANANA VOLADORA 14 guerrillero / OZOMATLI 15 babilonia / DUSMINGUET 16 todos somos ramonas / QUETZAL 17 brigadistes internacionals / DR. CALYPSO 18 la línea del frente / KORTÁTU 19 corrido zapatista / LOS MISERABLES 20 carcelero / COJÓN PRIETO Y LOS GUAJOLOTES 21 clandestino / MANU CHAO 22 himno zapatista / FLOR DE FANGO
VOLUMEN 2 - PALABRA
Palabra acoge a autores y compositores mexicanos o extranjeros que aunque no necesariamente aluden al movimiento zapatista, sí reflejan el clima social en que surge y evoluciona el EZLN. En este volumen se encuentran las canciones de Lila Downs, Café Tacuba, Joaquín Sabina, León Chávez Texeiro, Arturo Meza, Gerardo Enciso, León Gieco, Rafael Catana, Pedro Guerra, Real de Catorce y Nina Galindo, entre otros.
01 tiempos híbridos / ROCKDRIGO GONZÁLEZ
02 en esta ciudad / LEÓN CHÁVEZ TEIXEIRO 03 la rebeldía de la luz / ARTURO MEZA 04 flores de color de la mentira / CAFÉ TACUBA 05 daga / GERARDO ENCISO 06 emiliano zapata / MARINA ROSELL 07 méxico insurgente / ISMAEL SERRANO 08 ramona / ROBERTO GONZÁLEZ 09 sr. durito y yo / LEÓN GIECO 10 declaración de principios / SANTIAGO FELIÚ 11 cachos / LETICIA SERVÍN 12 pueblo de patinetas / RAFAEL CATANA 13 contra el poder / PEDRO GUERRA 14 como un dolor de muelas / JOAQUÍN SABINA 15 crecimiento cero / REAL DE CATORCE 16 preguntas desde un ocho de marzo / VICENTE FELIÚ 17 para que conste / GUILLERMO VELÁZQUEZ 18 smog / LILA DOWNS 19 donde el hierro mata / SANTIAGO BEHM 20 moraleja / DURITO Y LOS TWIN TONES 21 himno zapatista / NINA GALINDO
VOLUMEN 3 - RESISTENCIA
El tercer disco, Resistencia, recoge a grupos mexicanos de ska y reggae caracterizados por combinar su quehacer musical con el compromiso social, a contracorriente de las modas que trata de imponer la gran ndustria de la música comercial: Salario Mínimo, Los Rastrillos, La Tremenda Korte, Tijuana No, Panteón Rococó, Salón Victoria, La Sonora Skandalera y Maldita Vecindad.
01 himno zapatista / SALARIO MÍNIMO
02 vaya / LOS RASTRILLOS 03 libertadores del babylon / LA YAGA 04 wake up / NANA PANCHA 05 yo no vengo / LA TREMENDA KORTE 06 declaración de principios / SALARIO MÍNIMO 07 el fantasma del sur / BOSQUIMANOS 08 planeta / ANTIDOPING 09 transgresores de la ley / TIJUANA NO 10 insurgente / LA SECTA KORE 11 marcos hall / PANTEÓN ROCOCÓ 12 zapata bophal / SALÓN VICTORIA 13 sin rostro / LA SONORA SKANDALERA 14 el barzón / MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO 15 tiempos muertos / LOS DE ABAJO 16 cosa buena / MESCALITO 17 en los brazos de babylon / LA COMUNA 18 yo digo no / LA REVUELTA PROPIA 19 gracias compañeros musicales / PANTEÓN ROCOCÓ
VOLUMEN 4 - DIGNIDAD
Dignidad, título del cuarto disco, incluye a los músicos de las comunidades zapatistas en grabaciones de campo, mezcladas y remasterizadas. En ellas, los protagonistas de uno de los movimientos sociales más trascendentes de los últimos años hacen la crónica musical de su propia lucha, sobre todo mediante cumbias y corridos. Hay insurgentes, comandantes y bases de apoyo de EZLN que entregan su música y sus canciones en este volumen.
01 mañanitas revolucionarias / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 02 himno zapatista / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 03 combate de ocosingo / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 04 toma de ocosingo / PERSEGUIDOS MAGONISTAS 05 porque esto ya comenzó / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 06 ven, ven, ven / COLECTIVO POLHO 07 héroes y mártires / JÓVENES ZAPATISTAS DEL SUR 08 año de 94 / JÓVENES ZAPATISTAS DEL SUR 09 no nos dejaremos / LA COMANDANCIA 10 fundación del municipio / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 11 compañeros insurgentes / GRUPO 17 DE NOVIEMBRE 12 solicitando parcela / DOS VIENTOS DE VOZ Y FUEGO 13 primero de enero / LOS CONTINUADORES DE LOS VETERANOS DEL SUR 14 placas inolvidables / LOS RELÁMPAGOS DEL NORTE DE CHIAPAS 15 el insurgente / TRÍO MONTAÑA 16 la cumbia del insurgente / TRÍO MONTAÑA 17 17 de noviembre / TRÍO MONTAÑA 18 traición del 95 / LOS MAGONISTAS PERSEGUIDOS 19 el deber de las mujeres / LOS MAGONISTAS PERSEGUIDOS 20 corrido de la selva / EL COMANDANTE DAVID 21 diana revolucionaria / COLECTIVO MUSICAL DE SAN JOSÉ DEL RÍO
Es una banda de origen sueco cuyos orígenes se remontan a 1993, la banda es bastante polémica y dada su actitud misántropo/belicosa son constantemente asociados con la escena blacker de aquel país. Esta formada únicamente por dos miembros Henry Möller y Frederik Söderlund (tuve que googlear los nombres) y su sonido es clasificado como Martial Neoclassical. A nivel musical la banda es muy buena, cuentan con una base de sintetizadores y sampleos que son respaldados con distintos instrumentos. Probablemente lo más destacable es la forma en que están ensamblados los temas, pues las atmósferas voraces , opresivas y apocalípticas logradas por la banda son, a mi gusto, su principal atractivo. Las letras son una parte de suma importancia respecto al concepto de la banda, pues a pesar de ser escasas, cuando aparecen lo hacen en forma de discursos o narraciones (Mother of disease es un claro ejemplo), dotan de un gran transfondo a los temas. Su hilo discursivo se centra en la autodestrucción, la exterminacion de la miserable existencia a la que estamos limitados los humanos y en general el odio sistemático hacia todo ser vivo. . Definitivamente son ideales cuestionables y con los que muchos estarán en contra. No obstante siempre resulta interesante comprender los mecanismo psicológicos tras dicho tipo de razonamientos y como se proyecta esto en la música. Existe la posibilidad de que dichos mecanismos únicamente resulten interesantes para mí, especialmente considerando mis múltiples manías. Es un disco que recomiendo en especial para los ajenos al género, pues sin lugar a dudas representara una novedosa travesía auditiva.
Descarga el disco de Sorhin & Puissance 2002 Aqui!!!
Es un proyecto de Guadalajara iniciado en 1998, que busca fusionar la música de distintas partes del mundo, con la de estilo contemporáneo, la música étnica y tradicional de los pueblos, con los sonidos actuales. Radaid fusiona musica de Arabia, India, México, Africa, China, Norteamérica, Sudamerica, los Balcanes, etc., con sonidos de carácter electrónico y electroacústico, valiéndose de instrumentación occidental, etnica y tradicional, buscando asi romper la barrera del espacio/tiempo y reencontrar las similitud que hay entre las culturas que habitamos el mundo, utilizando la música como un lenguaje unificador. A la fecha Radaid a logrado consolidarse como grupo, gracias al apoyo y aceptación del público, realizando conciertos, trabajando con grandes músicos mexicanos y extranjeros y promoviendo sus dos discos «Radaid» y Luz escondida» dentro y fuera de la Republica Mexicana. Radaid http://www.adrive.com/public/cb6e093c4553f61e0618edfdaa62c0f42a1042895f1905fc09ebaf36d18c9991.html Tracklist: 1 La Tokpa 2 Radarush! 3 So Sweet 4 I Contemplando II La Divina Soledad III En Tus Ojos 5 Hijos Del Sol 6 La Danza De Las Walquirias 7 La Gitana 8 Radaid I 9 Mahabharata Luz Escondida http://www.adrive.com/public/309e6a7d6809753d7fb0f3f93acc229b1da27ae73a8ca46d01a3506ef0e607ca.html Tracklist: 1 Lamed 2 Agatini Nayaguagani 3 Canto del Coyote 4 La Martiniana 5 Hombre Mirando al Norte 6 El puro Entendimiento 7 Tanjou 8 Will you Come at Last L´Intent http://www.adrive.com/public/7e55cba84e9f7cba68ce62b4ac38591ba2a78cdd6d350354f2deb195132092cd.html Tracklist: 01 - Shine 02 - Nada Que Sea Real 03 - Chez-Nous 04 - La Gran Victoria Sobre La Muerte 05 - Mireya 06 - China Warrior D 07 - These Times, These Days… 08 - Una Entrada Confusa 09 - Amála, Kamála… 10 - The Cravings Of The Dead 11 - Butterfly Neta que es desesperante que bandas de este tipo sean reconocidas y admiradas lejos de su pais, razon por lo cual pongo a su disposicion sus trabajos con una propuesta muy interesante y que descubri por "causalidad" ya que los encontre en un programa del canal 11 aqui en la Cd. de Mexico y me llamo inmediatamente la atencion y luego luego me puse a buscar y como dice el gran maestro " Quien busca encuentra" , ya tuve la oportunidad de escuchar los 3 discos y son geniales; No dejes pasar la oportunidad de escucharlos. Totalmente recomendados!!!!!! Y por favor difundan sus discos y si tienen la oportunidad de verlos en vivo, pues no los dejen pasar. Es de las muy pocas veces que me siento orgulloso de ser Mexicano.
Chachareando en la red en uno de esos raros lugares en los cuales suelo visitar encontre esta joyita que se muy bien que sera una verdadera delicia para los amantes del movimiento gotico desde sus inicios ya que es un acoplado de los pioneros de este movimiento, asi que sin mas ni mas disfrutalos!!! Desde la mas tribal influencia dark post-punk como Joy Division o Bolshoi, hasta aquellas bandas glamurosas del movimiento de la batcave como Alien Sex Fiend o Specimen, y todo lo que ocurrio entremedio.
A mediados de 1995 un grupo de jóvenes de la ciudad de Villa Celina en la provincia de Buenos Aires se juntó con el objetivo de formar una banda de rock and roll. En un principio se hicieron conocer como Río Verde y básicamente tocaban covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996 la banda vive una época de cambios en su formación incorporándose nuevos integrantes. Como consecuencia de esta nueva formación el sonido de la banda cambia rotundamente, motivo suficiente para darle una nueva denominación y a partir de enero de 1997 se hacen llamar "Callejeros".
Entre fines de 1999 y comienzos del 2000, se producen nuevos cambios en el grupo. Ingresa un nuevo guitarrista y el saxo, quedando conformada de la siguiente manera: Juancho Carbone en saxo, Delgado Elio en guitarra, Maxi Djerfy en guitarra, Pato Santos Fontanet como cantante, Cristian Torrejón en bajo y Edu Vázquez en batería. Esta formación queda estable (además luego se suma en las presentaciones en vivo a un percusionista) y es con la que Callejeros graba los dos primeros discos.
Desde su formación, Callejeros realizó tres demos realizados entre 1997 y 2000, hasta que por fin, en el 2001, graban su primer disco llamado "Sed", compuesto por doce temas de los cuales cuatro estaban en el cassette de Adelantos y uno formaba parte de Callejeros (Milonga roncanrol). Además es el primer registro de la banda en donde se incluye el saxo. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en El Mataderos records en Octubre del 2001. Hay que destacar que es una producción totalmente independiente.
En Marzo de 2003 sale la 2º producción de la banda, "Presión". Grabado nuevamente en El Mataderos records, el disco cuenta con catorce temas. Al año siguiente sale a la calle "Rocanroles sin destino", tercer material de la banda del que se desprende como primer corte de difusión el tema "Prohibido", que se transformó en uno de los mas exitosos hits del año 2004.
El 30 de diciembre del mismo año se produce una de la mayores tragedias de la historia argentina, dentro de un boliche del barrio porteño de Once. "Callejeros" estaba presentando su última producción cuando un incendio provocó la muerte de 194 personas, entre ellas la madre del baterista y la novia del cantante.
Luego de esta tragedia comenzaron innumerables conflictos con la justicia, que caratulo la causa acusando a los miembros de "estrago doloso", que en primer medida impediría la actividad del grupo. Si bien la justicia nunca ordenó este impedimento, fueron varias las oportunidades en los que el grupo intento volver a tocar en distintas ciudades del interior, pero por una u otra razón nunca pudieron hacerlo.
La banda volvió a aparecer artísticamente recién en mayo de 2006 con la edición de su siguiente disco, el cual tuvo que ser retrasado varias semanas por los mismos conflictos que impidieron su actuación en público. "Señales" se llama su nueva producción, el esperado disco que el lider Patricio Fontanet utiliza para gritar lo que vivieron luego de la tragedia, y aunque no hay expresiones directas sobre ese acontecimiento en sus letras, son notables las múltiples frases que parecen evocar aquel suceso.
La tapa del disco es sencilla, roja y con las letras "Cjs" en el centro, pero el arte del interior del álbum es compleja, con imágenes apocalípticas que se prestan a múltiples interpretaciones. Las letras están tintadas de tragedia, depresión, bronca, desesperanza, tristeza y soledad, y Fontanet dedica varias frases e incluso canciones a su novia fallecida aquel 30 de diciembre.
A solo semanas para el inicio del juicio oral sobre Cromañón, el 16 de julio de 2008 editan su quinto trabajo de estudio: "Disco escultura".
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por el técnico Claudio Romandini en el estudio Abasto Mosterland.
El título juega con el eslogan "Disco es cultura" que aparecía en los vinilos de la década de 1970. La placa consta de 13 canciones eclécticas, cuyos colores musicales van desde el funk dek con el tema "Guiños", hasta el reggae de "El ignorante", pasando por el bolero en "Esa invisible línea".
Meses mas tarde lanzan "Obras 2004 En Directo", placa que registra dos conciertos realizados en el estadio Obras el 30 y 31 de Julio de 2004. Un total de 31 canciones con mas de 3 horas de concierto nos muestran la convocatoria que estaba logrando Callejeros con el correr del tiempo, allá por 2004 cuando su futuro era prometedor.
Imágenes de subir, imágenes de soñar
Llenando un lugar vacío
Cientos de momentos fríos y soledad
Rocanroles sin destino
Siempre relojeando al cielo
Desde el suelo y no arriba
Sin saber, si creer
Si esta elección de vida valdría mi fe
Si este tren, solo de ida
Me daría un lugar
Y el corazón me aturdía con eso
De que las paredes y el techo
Se van si hay libertad
Y ese drogadicto alarido/ Y ese estruendo casi divino
Cuando se quiebran todos los sentidos
Con una canción/ Con un Rocanrol
Fue el que jugo todo el tiempo en mi mente
Como abogado y libero para siempre
A esta ciega razón de vivir.
De tratar de lograr,
Ser la revancha de todos aquellos
Que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos
Y no pudieron reír sin llorar.
Te llaman si convocas, te llaman si pagas bien
O si le tiras la alfombra
Te hacen caminar entre sombras
Y no te escucharon ni hablar.
Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos
Tantos mediocres sin clase
Que te arman "El ranking de los elegidos del nunca jamás".
Y ahí caes en la cuenta de que lo que cuenta es lo que se siente en la calle,
Ahora les presento a esta banda finlandesa que de verdad es una chingoneria y este su album mitos y leyendas te dejaran un excelente sabor de boca y que desde ahora habra que esperar que algun promotor se disponga a traerlos a la lugubre cd. de Mexico, ya que gente a la cual les proporcione el material estan fascinados con esta agrupacion, te podria decir que suena a tal o cual grupo pero esas comparaciones y etiquetas me purgan, por eso te dejo a tu consideracion y tu sabras con que adjetivos defines a este grupo que en estos momentos tiene algunas broncas y dos integrantes han salido, pero que a final de cuentas han creado otro proyecto con el mismo nombre. mas informacion aqui Esta maravilla la encuentras aca
Hola Hijos de la Verga, No había tenido oportunidad de oir a ésta chingonsisima banda y me quedé bien alucinado. Las voces mezcla moustruo-diosa-pitoparado le dan el toque más cabrón sin mencionar su sentido ciencia ficción semielectrojazz musicadebarcohundiendosealavergaonaveespacial- pasandoporunhoyonegrodeesosdecogerpocamadre (nuevo genero). Yo diría que si vas a comprar un cd que te deje bien erecto y con ganas de cogerte a una muerta, éste es el indicado. Definitivamente si no lo bajas eres un reguetonero puto (valga el pleonasmo) Att. Sum y Kyn
Estoy de totalmente deacuerdo con el buen Sum ya que tuve oportunidad de escucharlo y sin mas ni mas es verga este disco ya que Transcending Bizarre? es una banda Avant-Garde/Post-Black metal formada en grecia en el año de 2000 y que por ninguna razon deben perderselo y sobre todo hay que difundir este tipo de grupos y dejar a las niñas y bola de putos que poblan el mundo sigan escuchando pendejadas del tipo de Nigga, Mana Y DEMAS PENDEJADAS!!! que se escuchan en la radio comercial, por eso las sociedades estan como estan, ME ENFERMA LA GENTE PENDEJA!!!!! y sobre todo los pendejos que se dejan apantallar por otro pendejo que se aprende unas cuantas palabras domingueras y luego se las cuenta y se las creen. AYYY PERO SI COMO ABUNDAN LOS PENDEJOS!!!!! Dejate de mamadas y disfuta esta joya aqui!!!
Aqui una muestra de esta chingoneria y para mi la rola mas verga!!!!!!!!
Banda de rock gotico nacida por 1987 en Finlandia y que en esta ocasion te comparto un disco que a mi particular punto de vista es el mejor, eso sin demeritar sus demas trabajos; a final de cuentas te invito que lo escuches y tomes tu opinion ya que para mi es un material altamente recomendable y el nombre del album es el de Etternal Passion.
Les dejo este disco verdaderamente muy recomendable para una tarde lluviosa, porque a mi asi me lo parece, si no escuchalo y decide un mejor momento y como ya es costumbre pulsa aqui!!! Ya estare subiendo otros proximamente... Excelente banda de Black Metal desde Noruega que desgraciadamente nos abandono por el año 2001 si es que no me falla la memoria; razon por lo cual disfuta esta joyita.
En este infinito universo musical que rodea a la humanidad, no podemos detenernos en el tiempo, seguir como si nada estuviera ocurriendo o simplemente ser ignorantes de la riqueza auditiva que decenas, cientos o tal vez miles de artistas han hecho de sus sentimientos partituras extraordinarias. A lo que me refiero es a esa intuición y a esa visión que solo algunos han tenido en la historia, es seguramente como un chispazo que les muestra dónde están y hacia dónde se deben de dirigir, (¿parece simple no?). Este es sin duda el caso de el líder, fundador y visionario dueño del sello discográfico 4AD, quien a finales de los años setenta, comprendió lo que se estaba gestando en Londres, tomó el riesgo de dedicarse a una labor difícil de roer, a una aventura que no parece tener fin, a un viaje que nos ha mostrado lo más esquicito de la música mundial. Sin duda este texto traerá recuerdos a aquellos nacidos en la década de los setenta y también a quienes aunque más jóvenes se han sentido identificados con toda la ola post punk, new wave, avant garde, no wave y demás mutaciones sónicas. A treinta años de trabajo de Ivo Watts, solo podemos imaginar su contacto con los primeros demos y presentaciones de Bauhaus, Modern English, Birthday Party, entre otros, quienes fueron de los primeros proyectos representados por este ya mítico sello ingles. Durante esta trayectoria adentro del túnel del tiempo, Watts nos ha guiado hacia los senderos más interesantes en lo que a música se refiere, en la década de los ochenta nos ofreció escuchar a Wolfgang Prees, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Xmal Deutschland, y This Mortal Coil, solo por mencionar algunos. Este último, fue sin duda un proyecto sumamente ambicioso y delicioso a la vez; fue la conjunción, la unión, la fusión de los talentos de una generación de músicos, con una afortunada creatividad y una sólida ejecución. Un ensamble que nos permitió degustar tres platillos suculentos el It’ll End In Tears, Filigree And Shadow y Blood, trinomio de albumes perfectos en decreciente respectivamente, donde los músicos integrantes de los proyectos que liderearon a la 4AD en la década de los ochentas, trabajaron en conjunto una enriquecedora etapa de creación sonora, que representaba muy pero muy enérgicamente la escena musical loundinense, que sin duda no le pedía nada a lo que de igual manera se gestaba en el resto del mundo. En 1990 a diez años de trabajo, Ivo realizo junto con su diseñador Vaughan Oliver, quien fuera creador visual e impresor de las playeras de Modern English a principio de aquella si legendaria octava década, un único tiraje de un calendario conmemorativo de la prestigiada disquera.
Eso fue solo el principio de lo que este genio nos quería compartir, en ese decenio noventero se unieron al sello proyectos como Lush, His Name Is Alive, Ultra Vivid Scene, Red House Painters, The Breeders y los famosísimos Pixies, solo por mencionar algunos, en el rubro de bandas que grabaron varios discos con el sello. De igual manera durante estos años Lisa Gerrard, Brendand Perry y Elizabeth Freiser y las fundadoras de Throwing Muses, realizaron grabaciones como solistas, así también grupos como Gus Gus y The The realizaron lo propio dentro de 4AD. En este transcurso de veinte años en la investigación, divulgación y consolidación de una disquera independiente, que propone la experimentación y la libertad creativa como puente entre los creadores y el estudio de grabación, no podemos vislumbrar mas que un amalgama de posibilidades creadas a partir de muchos métodos y recursos, un sinfín de oportunidades, que a juicio personal, han sido elocuentemente construidas. La 4AD ha sido cunero de algunos de los proyectos más importantes de la vanguardia musical de las ultimas tres décadas desde el Shoegaze, el World Beat, el Folk y el Etereo, entre otros géneros, han enriquecido la personalidad de este sello característico por su postura visionaria y su elocuencia en el espacio y tiempo. A partir del nacimiento de la nueva centuria se han unido a la disquera proyectos como Blonde Redhead, Tv On The Radio, The National, Beirut, Jóhann Jóhannssons y Stereolab, solo por mencionar algunos. Finalmente solo nos resta agradecer la aguda y tan afortunada visión de Ivo Watts, su incansable labor de investigación, su gusto tan exquisito y todo el compromiso que ha demostrado durante tres décadas que han marcado a la historia de la música como una posibilidad de experimentación, como una experiencia de ensamble, como un infinito horizonte de calidad.
Agradesco la colaboracion de Salvador, un antiguo compañero con el cual tuve la oportunidad de compartir cabina de radio un año antes del nuevo milenio ya que ambos eramos locutores y teniamos nuestros respectivos programas; Ah!!! que buenos momentos y espero que no sea la unica colaboracion de este compañero.
Les dejo el video? de Sucker de Wolfangprees disfrutenlo y si quieres un disco de ellos pues ya sabes pulsa aqui
Comenzemos el año con buen paso y aqui esta lo prometido con respecto al disco del maestrisimo Klaus Nomi titulado "Encore!" Listo para descarga aqui!!!
THE BEST OF JAMES Esta banda no tiene que ver con el movimiento obscuro, pero es una peticion que me hicieron personalmente y pues nos dimos a la tarea de conseguir el material y ponerlo a disposicion no solamente de Benjamin Audelo sino tambien de todo aquel que quiera conocer un poco de esta excelente banda inglesa y por ello una breve reseña: James es un famoso grupo de rock alternativo de Manchester, Inglaterra, formado en 1981.Tras una creciente lucha durante los años 80, llegaron a convertirse en una de las actuaciones más fuertemente exitosas de los años 90, marcando una serie de singles de éxito durante la década, incluyendo "Sit Down" y "Laid". Después de la marcha de su cantante Tim Booth en 2001, el grupo se volvió inactivo, aunque no se confirmó la separación oficialmente. En enero de 2007, el grupo anunció que volvía para tocar en algunos conciertos y que habían estado escribiendo nuevo material. Una nueva web se lanzó, confirmando 5 fechas iniciales en Reino Unido en abril. La propia web de Tim Booth también confirmó la vuelta. El 16 de marzo, James tocó en un concierto secreto de vuelta en Hoxton Square Bar & Kitchen, ante un público de solo 250 personas. James se formó en 1981 en Whalley Range, Manchester, cuando el entusiasta de la música Paul Gilberston, inspirado por los grupos post-punk de la época, conveció a su mejor amigo Jim Glennie para que se comprase un bajo e hiciese un grupo con el. Ensayando regularmente en la habitación de Glennie con los otros músicos que estuviesen disponibles, su composición se hizo sólida con la adquisición de Gavan Whelan en la batería, cuyo sonido en el tambor, frenético, variable y casi tribal dio a su música un perfil diferencial de los estilos de guitarra y bajo ásperos de Gilberston y Glennie. Dieron una serie de conciertos bajo los nombres de Venereal y The Disasters y, más tarde, Volume Distorsion (firmando con las iniciales), antes de llamarse Model Team International, entonces acortado a Model Team. Ellos tocaron casi espontánea, puramente improvisaron el material que salió de las jam sessions, teloneando a The Fall en uno de sus primeros conciertos. Vocalistas y otros músicos pasaron rápidamente por su formación, hasta que el grupo encontró a Tim Booth, un estudiante en la discoteca en la que se habían colado. Fascinado por el salvaje estilo de baile mevleví de Booth, Gilberston le invitó a la cabaña de scout del grupo en Withington para unirse a este como bailarín.Tras aceptar la invitación, Booth fue rápidamente propuesto tanto para cantante como para compositor. Este es el album "The best of james" listo para descarga, espero sea de su agrado. Va Benja Cumpli!!! http://www.mediafire.com/?iftmud1zxmw
Pues bueno lo prometido es deuda ya que cuando postee la pelicula les dije que pondria el soundtrack y aqui lo tienen totalmente gratis http://www.mediafire.com/file/lmwyin2zmyj/El Dia De La Bestia.rar
Seguimos haciendo pruebas para hacer de este blog algo digno, por lo mientras les dejo una primera descarga de prueba a razon de mostrar lo que tendran a su disposicion dentro de muy poco tiempo, esto es de AUTUMM TEARS y espero lo disfruten PD. Y ES GRATIS!!!!!!!!!!!!! att. VAMPIRO http://www.mediafire.com/?sharekey=cd48129fb5948864d2db6fb9a8902bda copia y pega esta direccion y solo descarga!!!
Todas las descargas de este blog están expuestas como evaluación,por lo que pasadas las 24h de haberlo descargado, debe ser borrado si no tienes el disco original. En caso de que lo tengas podrás quedartelo como copia de seguridad como estipula la ley, asi que les pido que por favor si les gusta un disco lo compren. Los enlaces que informo son externos al Blog y sólo para fines promocionales. Cada uno es responsable de utilizar adecuadamente o no la información y contenidos proporcionados por este blog. Comento esto porque ya saben que no falta el o la pendej@ que crea que estoy difundiendo la pirateria por su atencion gracias!!!
Este es Vampiro
En la 8ª feria del libro
Hechizo de luna y Vampiro te pedimos que nos ayudes a mejorar este espacio para que sea de tu completo agrado, mandanos tus sugerencias y comentarios a : hechizodelunaporsiempre @hotmail.es
ENVIA TUS COMENTARIOS A HECHIZODELUNAPORSIEMPRE@HOTMAIL.ES Y EN CUANTO DESCARGUES ALGO DE LO MUCHO QUE AQUI ENCONTRARAS, SOLO TE PIDO QUE AGRADESCAS AL FIN QUE ESO NO CUESTA NADA
Las Virgenes que nunca fueron santas, fue un grupo surgido en la Ciudad de Mexico, su propuesta fue clara desde el principio, se trataba de un grupo dark que no buscaba la masividad.
L
Ahora les presento a esta banda finlandesa que de verdad es una chingoneria y este su album mitos y leyendas te dejaran un excelente sabor de boca y que desde ahora habra que esperar que algun promotor se disponga a traerlos a la lugubre cd. de Mexico, ya que gente a la cual les proporcione el material estan fascinados con esta agrupacion, te podria decir que suena a tal o cual grupo pero esas comparaciones y etiquetas me purgan, por eso te dejo a tu consideracion y tu sabras con que adjetivos defines a este grupo que en estos momentos tiene algunas broncas y dos integrantes han salido, pero que a final de cuentas han creado otro proyecto con el mismo nombre.
Hola Hijos de la Verga, No había tenido oportunidad de oir a ésta chingonsisima banda y me quedé bien alucinado. Las voces mezcla moustruo-diosa-pitoparado le dan el toque más cabrón sin mencionar su sentido ciencia ficción semielectrojazz
Banda de rock gotico nacida por 1987 en Finlandia y que en esta ocasion te comparto un disco que a mi particular punto de vista es el mejor, eso sin demeritar sus demas trabajos; a final de cuentas te invito que lo escuches y tomes tu opinion ya que para mi es un material altamente recomendable y el nombre del album es el de Etternal Passion.
Disfutalo!!!!
Les dejo este disco verdaderamente muy recomendable para una tarde lluviosa, porque a mi asi me lo parece, si no escuchalo y decide un mejor momento y como ya es costumbre pulsa aqui!!!
Esta banda no tiene que ver con el movimiento obscuro, pero es una peticion que me hicieron personalmente y pues nos dimos a la tarea de conseguir el material y ponerlo a disposicion no solamente de Benjamin Audelo sino tambien de todo aquel que quiera conocer un poco de esta excelente banda inglesa y por ello una breve reseña:
